tag:blogger.com,1999:blog-16566810545771346982024-03-21T06:28:26.248-07:00Regards critiques sur la danseCréé par le Regroupement québécois de la danse en complicité avec Katya Montaignac, ce blogue est un espace de ressourcement, d’échanges et de réflexion portant sur les approches et les tendances qui caractérisent la danse d’aujourd’hui.
Lancé en 2015 en complément à la formation "Développer un regard critique sur la danse", ce blogue est une plateforme ouverte à la subjectivité des regards et à la multiplicité des points de vue. Artistes, spectateurs et amateurs de danse, la parole est à vous.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14862207025642546167noreply@blogger.comBlogger41125tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-27631704723652987802018-03-13T21:16:00.001-07:002019-01-24T09:16:14.025-08:00Si j'accepte de me laisser déplacer | par Karine Ledoyen<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit;"><span style="mso-fareast-language: FR;">Mes premiers
spectacles de danse ont définitivement été les plus marquants. J’étais alors profane
et assoiffée, du haut de mes 18 ans, de toutes nouvelles sensations fortes. Comme
un enfant qui vit pour la première fois une émotion, elle sera extrême. Ensuite, il va
apprendre à la reconnaître et à l’apprivoiser.</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzs8gzRrOig4yZwetf7U5axczdtxfkl489jUWPNkmuIlkS1-2Qnxo3fba__pW29I8RR4WoVE_OSZhUUov5o_eBgkyDPzEyhXcNW4WCAvl0EYyRRalr_xh-60XVnC3ZarmRQw47GZpBrU4/s1600/dansedenuit.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1156" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzs8gzRrOig4yZwetf7U5axczdtxfkl489jUWPNkmuIlkS1-2Qnxo3fba__pW29I8RR4WoVE_OSZhUUov5o_eBgkyDPzEyhXcNW4WCAvl0EYyRRalr_xh-60XVnC3ZarmRQw47GZpBrU4/s320/dansedenuit.jpg" width="230" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Danse de nuit </i>- chorég. : Karine Ledoyen<br />
Danseurs : Odile-Amélie Peters et Fabien Piché<b></b><br />
Production Danse K par K © 2016</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><span style="mso-fareast-language: FR;">Je me souviens de
cette sensation où j’ai eu accès, pour la première fois de ma vie, à un monde
où je pouvais faire mon propre assemblage intime et personnel face à ce qui se déroulait
sous mes yeux. Les codes et les clés c’est moi qui les trouvais. Personne pour
me dire comment penser.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="mso-fareast-language: FR;">Mon esprit s’attachait
comme une liane à mon corps, assise sur le bout de mon siège, je me projetais
dans ce que je voyais. Je ressentais la légèreté ou la pesanteur du danseur,
j’appréciais la trace des mouvements dans la lumière, j’aimais le silence où le
souffle du danseur et le mien se géminaient, j’aimais l’attente, l’impromptu de
l’émotion dans ma poitrine et surtout la fascination à ne pas l’expliquer. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="mso-fareast-language: FR;">Aujourd’hui, je
reconnais cet état lorsque j’entends un spectateur parler après la
représentation et qu’il décrit combien il a été touché ou troublé.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="mso-fareast-language: FR;">Avec le temps, ma
grille d'analyse s’est complexifiée. Je m’embourbe dans mes propres réflexions.
Je me positionne par rapport à mon travail et mes préoccupations artistiques.
Il m’est impossible de retrouver cet état brut pour recevoir un spectacle de
danse. C’est désormais un privilège d’avoir accès à la scène, de côtoyer
l’intelligence et la sensibilité de mes pairs, danseurs, collaborateurs,
d’essayer de saisir la scène et ses rouages et de pousser ses limites.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi39VAb68YZA5GWSTTBpeIe_KLNN7UewV2LEMyj4YQcjxyuzpxU7NYBLunKtfublH6cgCJM_i6kqzYzgrKHOcef4Aj4EvlvqTvW5rDn1NYbqMn4fZNI2BMnpkEkMHjOJlHzhxxSOaKl2-E/s1600/LaNobody.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi39VAb68YZA5GWSTTBpeIe_KLNN7UewV2LEMyj4YQcjxyuzpxU7NYBLunKtfublH6cgCJM_i6kqzYzgrKHOcef4Aj4EvlvqTvW5rDn1NYbqMn4fZNI2BMnpkEkMHjOJlHzhxxSOaKl2-E/s400/LaNobody.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Karine Ledoyen dans </span><i>La Nobody</i> (offta 2011)<br />(créé avec Mélanie Demers) </span><span style="font-family: inherit;">© David Cannon </span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><span style="mso-fareast-language: FR;">Fébrile, heureuse, pressée,
fâchée, fatiguée, troublée, anxieuse, jalouse… L’œuvre devant moi me parle de
moi. Est-ce que je connais les interprètes sur scène? Mon appréciation de
l’œuvre en sera-t-elle affectée ? Est-ce que je suis envieuse de ce que je vois,
ou du budget de la production, ou de la « popularité » du projet ? Des milliers
de questions s’accumulent dès mon entrée en salle et conditionnent mon regard
critique et mon appréciation.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="mso-fareast-language: FR;">Mon désir d’aller voir
et revoir la danse réside dans le rôle majeur que l’art joue dans ma
vie. Les spectacles me marquent si j’accepte de me laisser déplacer.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="mso-fareast-language: FR;">En tant que
spectatrice professionnelle, je sais anticiper, reconnaître les types de
gestuelle, comprendre les ruptures, les bascules, comprendre le concept, analyser
l’ensemble... Je dois alors me déprogrammer pour recevoir un spectacle de
manière brute. Être en présence d’un objet artistique dont je ne reconnais
aucun code, qui teste mes limites de spectatrice tout en m’offrant assez de
signes pour me faire travailler et idéalement se prolonger dans les heures et
les jours qui suivront. Je veux participer à l’œuvre, la faire naître et la
sublimer.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-language: FR;"><a href="http://www.quebecdanse.org/profil/danse-k-par-k/38" target="_blank">Karine Ledoyen</a><br />Québec, juin 2017<br />(retouchée entre Québec et Montréal
en novembre 2017)</span></span><br />
<br />
<div class="post-title entry-title" itemprop="name" style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: inherit;">Découvrir d'autres Regards sur la danse : </span></b></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2016/05/le-vertige-dun-tete-tete-par-sophie.html">Le vertige d'un Tête-à-Tête</a> | par Sophie Corriveau<a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2017/02/jamais-je-nai-espere-quils-se-mettent.html"><br />Jamais je n’ai espéré qu’ils se mettent à danser</a> | par Mélanie Demers<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /><a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2016/05/laisser-voir-des-humains.html">Laisser voir des humains</a> | par Frédérick Gravel</span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></span><span style="font-size: small;"><a href="http://regardsurladanse.blogspot.com.ar/2017/09/plonger-dedans-par-dena-davida.html">Plonger dedans</a> | par Dena Davida</span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2017/04/des-yeux-qui-transpercent-lespace.html">Des yeux qui transpercent l’espace</a> | par Marie Mougeolle</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2017/05/im-sure-you-are-looking-at-us-par-katya.html">I’m sure you are looking at us</a> | par Katya Montaignac</span><br /><a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2016/04/cogitations-sur-le-travail-du-danseur.html">Cogitations sur le travail du danseur</a> | par Brice Noeser<br /><a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2016/02/danser-la-nymphe-enora-riviere.html">Danser la nymphe</a> | entrevue avec Enora Rivière</span><br />
<span style="font-size: small;"><a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2016/">Être punk en danse contemporaine</a> | par Sylvain Verstricht</span><br />
<span style="font-size: small;"><a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2017/08/a-deux-doigts-de-la-mort.html">À deux doigts de la mort</a> | par Claudia Chan Tak<br />
<a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2016/01/le-spectateur-ideal.html">Regarder la danse</a> | entrevue avec Robert St-Amour</span></div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-81816718271475403122018-02-05T22:24:00.000-08:002018-02-09T12:24:28.652-08:00Résister | réflexions en partage...<div style="text-align: center;">
<b>« Résister »,
qu’est-ce que ça signifie ?</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>La danse représente-t-elle un outil de résistance ? </b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>(Réflexions partagées lors de <a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2018/01/resister-dialogue-avec-zab-maboungou.html">l’atelier du 2 février 2018</a> avec Zab Maboungou)</b>
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmFNwlwvQCygQh3fLn7Go3DEyrNM37pEjg1BGKm2McMmYFJvXKzVj_Q1vMPcQDFZkXSYBeuPO4VS5HVckzuyJHZ6Tx2wv8wxCT_UHFpURpH6ZUHZ9IAKrGwKJ64QHEd5ibahHMiRd1dhc/s1600/Zab.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmFNwlwvQCygQh3fLn7Go3DEyrNM37pEjg1BGKm2McMmYFJvXKzVj_Q1vMPcQDFZkXSYBeuPO4VS5HVckzuyJHZ6Tx2wv8wxCT_UHFpURpH6ZUHZ9IAKrGwKJ64QHEd5ibahHMiRd1dhc/s320/Zab.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>« La résistance n’est pas une posture intellectuelle<br />mais un fait de vie » (Zab Maboungou)</b><br />
Regards critiques sur la danse avec Katya Montaignac<br />
© Karla Etienne
</td></tr>
</tbody></table>
<i>Perdurer ? Pas forcément...</i><br />
<i>Plutôt : Agir. <u>Être dans l'action</u>.</i><br />
<i>...en même temps, peut-être qu'au fond résister signifie davantage ÊTRE À L'ÉCOUTE.</i><br />
<i><br /></i>
<i>La danse représente un outil de résistance à travers son immanence et son côté insaisissable.</i><br />
<div style="text-align: right;">
Katya M. </div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><s><span lang="FR-CA">Être
dans le moment présent et le</span></s><span lang="FR-CA"> manifester</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span lang="FR-CA">(to
manifest)</span></i></div>
<div style="text-align: right;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span lang="FR-CA">La danse
permet de redéfinir le temps</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span lang="FR-CA">et prendre
le temps</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span lang="FR-CA">et faire du
temps…</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br />
<span lang="FR-CA">Mythra Rabel</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i><span lang="FR-CA">To confront
the power among us that attempts to have us conform to a will that goes against
what elevate us. To dance is
to create and to live outside the norms that society imposes upon us.</span></i></div>
<div style="text-align: left;">
<br />
<span lang="FR-CA">Roger Sinha </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span lang="FR-CA">Ça veut dire PERSISTER, PERDURER et aller AU-DELÀ DE L’ÉVIDENT.<br />Résister c’est
SE TRANSFORMER.</span></i></div>
<div style="text-align: right;">
<i><span lang="FR-CA">Choisir la
danse est un ACTE DE RÉSISTANCE.<br />C’est choisir le « pas facile ».<br />Pour me connaître et me reconnaître.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br />
<span lang="FR-CA">Ariana Pirela
Sanchez</span></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq5ZynMmE18HUyek7tvHeyoSMfsXyNJLgdlb3Mvg4sX7tw4k4TwZGQriIWhNq-t2bfZoWAf8wRvki1pEorbolIyYEK_yzOM54P8_JgjoLb3_JFYTz2ZeVSFKHhy4nSnGBlr_TR-G0r2do/s1600/Zab3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq5ZynMmE18HUyek7tvHeyoSMfsXyNJLgdlb3Mvg4sX7tw4k4TwZGQriIWhNq-t2bfZoWAf8wRvki1pEorbolIyYEK_yzOM54P8_JgjoLb3_JFYTz2ZeVSFKHhy4nSnGBlr_TR-G0r2do/s320/Zab3.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>« L’ancrage est une forme d’éthique » (Zab Maboungou)</b> <br />
Regards critiques sur la danse avec Katya Montaignac<br />
© Karla Etienne</td></tr>
</tbody></table>
<i><span lang="FR-CA">C’est
s’accepter, assumer sa vision, ses désirs, parfois en opposition à d’autres
valeurs, à d’autres points de vue. C’est ne
pas accepter les normes comme des faits. C’est s’actualiser, c’est s’ouvrir à
l’altérité, <s>c’est se réinventer!</s> <u>C’est s’aborder</u> !</span></i></div>
<i><br /></i>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="FR-CA">La danse
est pour moi un outil de résistance à l’immobilisme. C’est une résistance à la
rigidité du corps social. C’est une libération personnelle, une expression de
soi, c’est accepter mon corps, mon expression par le corps, une façon de vivre
autrement le monde, de l’expérimenter.</span></i></div>
<i><br /></i>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="FR-CA">Par la
danse, je sens que je fuis une certaine norme pour trouver la mienne, <s>pour m’inventer</s>,
pour <u>m’aborder</u>.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<div style="text-align: right;">
<span lang="FR-CA">Georges-Nicolas
Tremblay</span></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<div style="text-align: left;">
<i><span lang="FR-CA">Ça pourrait
être s’opposer. La question est de savoir : </span></i><span lang="FR-CA">s’opposer à quoi ?</span><i><span lang="FR-CA"> Aux
pouvoirs en place, à la croissance à tout prix, à l’essoufflement des corps et
des esprits ?</span></i></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<i></i><br />
<i></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i><span lang="FR-CA">Ne rien
faire, est-ce résister ?</span></i><br />
<i><span lang="FR-CA">Désobéir / ressentir / persévérer / découvrir/
essayer</span></i></div>
<div style="text-align: left;">
<i><span lang="FR-CA">Résister,
est-ce dire oui ou est-ce dire non ?</span></i></div>
<div style="text-align: left;">
<i></i><br />
<i></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i><span lang="FR-CA">Choisir la
danse, c’est déjà résister.</span></i></div>
<div style="text-align: left;">
<i><span lang="FR-CA">C’est dire
oui aux émotions, au corps, aux questionnements.</span></i></div>
<div style="text-align: left;">
<i><span lang="FR-CA">Dire non à
la facilité.</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOBuaYY3O3WpnTC5Js_oJBpab-89cKD1vN-oTR_IXed3RLEipxh-mrC5miK0W_JY6gV3eraL-FAxQVWv2twililipcx_iRAGuLPzI5bPnhpNIX22BIoDtl1cuhRQF-NOp5vOSfPpuRHLA/s1600/resister_NadiaVadori.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em;"><img border="0" data-original-height="1468" data-original-width="1068" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOBuaYY3O3WpnTC5Js_oJBpab-89cKD1vN-oTR_IXed3RLEipxh-mrC5miK0W_JY6gV3eraL-FAxQVWv2twililipcx_iRAGuLPzI5bPnhpNIX22BIoDtl1cuhRQF-NOp5vOSfPpuRHLA/s320/resister_NadiaVadori.jpg" width="232" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="copy-paste-block">
<i>Danser, résister. Une minute de danse par jour</i><br />
Nadia Vadori-Gauthier, Editions Textuel</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
<span lang="FR-CA">Coralie
Muroni</span></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i><span lang="FR-CA">Être en
relation à l’autre.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i><span lang="FR-CA">Se
positionner en soi et faire ou sentir faire partie d’un ensemble.</span></i></div>
<div style="text-align: left;">
<i></i><br />
<i></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i><span lang="FR-CA">Dans une
société occidentale / de consommation, la danse résiste aux exigence de marché.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i><span lang="FR-CA">Dans un
univers bouleversé par les oppressions, c’est une résistance comme un appel à
la liberté.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i><span lang="FR-CA">Dans un
cercle fermé de personnes (famille ou « famille choisie »), c’est un
vivre ensemble mis en action.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span lang="FR-CA">Ornella
Calisti</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i><span lang="FR-CA">Se mettre
en état d’éveil – de doute.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i><span lang="FR-CA">Remettre en
question, ou se reconnecter avec soi, son ressenti.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i><span lang="FR-CA">Éviter de
sombrer dans les conformismes (sociaux, artistiques, politiques, etc.)</span></i></div>
<div style="text-align: left;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i><span lang="FR-CA">La danse
représente un outil de résistance en changeant, déplaçant notre regard, nos
perceptions sur le quotidien et le monde.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span lang="FR-CA">Frédérique
Doyon</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span lang="FR-CA">À lire : <a href="https://regardsurladanse.blogspot.ca/2018/01/resister-dialogue-avec-zab-maboungou.html"><b>Résister | Dialogue avec Zab Maboungou</b></a> </span></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="true" frameborder="0" height="406" scrolling="no" src="https://www.arte.tv/player/v3/index.php?json_url=https%3A%2F%2Fapi.arte.tv%2Fapi%2Fplayer%2Fv1%2Fconfig%2Ffr%2F065580-000-A%3Fplatform%3DINFO%26autostart%3D1%26primaryAudioVersion%3DVOF&lang=fr_FR&config=arte_info&embed=1&mute=1" style="background-color: black; display: block; margin: 0 auto; position: relative; transition-duration: 0;" width="720"></iframe><span lang="FR-CA">Le site de Nadia Vadori-Gauthier : <a href="http://www.uneminutededanseparjour.com/" target="_blank">http://www.uneminutededanseparjour.com/ </a></span></div>
</div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-87048870051857780452018-01-25T05:52:00.001-08:002018-02-09T12:23:14.071-08:00Résister | Dialogue avec Zab Maboungou<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibd4F6QaB0jL__BlfN0CNth2asTVFuIoxpeMqrowS6AAFRmmVB8n3BtcjlISHqju_6T2n7Jx2ke1Q2VcroPI8WYxb0lyy1swsE3sRpWMP5KvN7DIfT9fv96m8gzsBUTzY3r1Vp4aNjchQ/s1600/2009_Zab-Maboungou_002%25C2%25A9-Michel-Pinault.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="533" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibd4F6QaB0jL__BlfN0CNth2asTVFuIoxpeMqrowS6AAFRmmVB8n3BtcjlISHqju_6T2n7Jx2ke1Q2VcroPI8WYxb0lyy1swsE3sRpWMP5KvN7DIfT9fv96m8gzsBUTzY3r1Vp4aNjchQ/s400/2009_Zab-Maboungou_002%25C2%25A9-Michel-Pinault.jpg" width="236" /></a><b><i>« Il y a, dans tout acte de création, quelque chose
qui résiste et s’oppose »</i></b> (Deleuze)
<br /><br />
La danse résiste-t-elle encore ? Résister à quoi ?
À qui ? Résister comment ?
<br />
Être
artiste aujourd’hui, est-ce déjà en soi un acte de résistance ? </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
Parler à Zab, c’est comme rencontrer Socrate.<br />
Elle t’écoute en souriant.<br />
Puis, en une question, elle a l’art de te faire douter.<br />
<br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">« <a href="http://lescegeps.com/pedagogie/personnalites_marquantes/philosophie_et_danse_au_rythme_de_zab_maboungou" target="_blank">La danse est une manière de poser des questions et d’y répondre</a> »</b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
De formation philosophique, elle a la dialectique dans le
corps. Depuis toujours, la danse représente pour elle « une manière de poser des questions et d’y
répondre ».</div>
<br />
<b>« <a href="http://www.ledevoir.com/culture/danse/435478/zab-maboungou-compagnie-danse-nyata-nyata-choregraphe-et-philosophe-en-mouvement-perpetuel" target="_blank">Quand je pense, je me sens en mouvement, et quand je bouge, je me sens en train de penser</a> »</b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
À
travers son œuvre et son implication dans le milieu, Zab incarne une figure
qui, dans le paysage chorégraphique québécois, résiste depuis plus de 30 ans
aux stéréotypes et à la facilité.</div>
<br />
<b>« Explorer, c’est se
mettre en question »</b><br />
Danseuse, philosophe, chorégraphe, enseignante, auteure,
mentor, son travail et son engagement à la fois artistique et politique
témoigne de sa pugnacité.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Tout en assumant le prisme de l’afro-descendance, son œuvre
tend à libérer la danse dite
« africaine » de ses stéréotypes (néo)coloniaux en
s’inscrivant radicalement dans la complexité de sa contemporanéité. L’auteure et chercheure
américaine Ann Cooper Albright (<a href="http://www.nyata-nyata.org/wp-content/uploads/2014/04/The-body-and-Identity-in-Contemporary-Dance-by-Ann-Coop-Albright.pdf" target="_blank"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Choregraphing Difference</i></a>, 1997) a souligné à ce titre son « identité
performative », en mouvement constant, notamment à travers sa relation
dialectique avec la musique.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/9866581" webkitallowfullscreen="" width="640"></iframe>
<a href="https://vimeo.com/9866581"><br />Gestes Délibérés</a> : <a href="https://vimeo.com/user3196425">Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata</a>.<br />
<br />
<b>« <a href="http://www.jeuneafrique.com/134229/societe/montr-al-zab-maboungou-un-sacr-souffle/" target="_blank">À 12 ans, j’ai décidé que la danse serait mon arme</a> » </b></div>
<div style="text-align: justify;">
Outre sa compagnie de création Nyata Nyata et le studio du
même nom, Zab Maboungou a fondé le Programme d’Entraînement et de Formation Artistique et Professionnel en Danse (PEFAPDA), un
programme de formation pluridisciplinaire et pluriculturel
de l’art de la danse
et de la musique. Son enseignement est basé sur les « rythmicultures »
héritées des traditions africaines et la technique Rypada (rythmes, postures et
alignement pour la danse) qu’elle a conçue entre autres autour du souffle.</div>
<br />
<b>« Entrer sur scène,
c’est tout sauf anodin »</b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Elle a publié en 2005 un ouvrage intitulé <b><a href="http://www.nyata-nyata.org/book/" target="_blank"><i>Heya Danse ! Poétique, didactique et historique de la danse africaine</i></a> : </b>
<i>«
L’Afrique, continent des ancêtres, est devenu le continent du retour. C’est ce
dont semble témoigner cet art de la danse, cet art venu d’Afrique, qui rayonne
aujourd’hui un peu partout dans le monde. La danse d’Afrique est, ainsi,
glorieuse et ancienne mais elle est aussi indéniablement marquée du sceau de la
modernité ; dégagée de son contexte ethnique traditionnel par le simple fait
d’être "mise en scène" puis "enseignée", la danse africaine
a intégré le champ moderne de la confrontation interethnique. »</i>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Après avoir mené le combat d’une vie pour la reconnaissance
et l’inclusion de la pluralité des pratiques, la chorégraphe signait en septembre
2017 <a href="http://www.quebecdanse.org/actualite/nouvelle/la-diversite-culturelle-ou-lorchestration-de-linsensibilite-a-lautre-484" target="_blank">un texte cinglant</a> où elle dénonce le manque flagrant de « diversité
culturelle » dans un pays pourtant paradoxalement fondé sur le
multiculturalisme. La créatrice y pointe au contraire « l’oblitération de
l’autre » dans un « déni bienveillant » et nous invite à
<b>repenser urgemment le processus d’encadrement de cette "diversité</b>", à commencer
par son système éducatif et la réelle représentativité des cultures (et
expertises) concernées.
</div>
<br />
<b>RÉSISTER</b><br />
<b>Atelier
proposé par Katya Montaignac en dialogue avec Zab Maboungou</b><br />
Vendredi
2 février 2018 au studio <b><a href="http://www.nyata-nyata.org/contact/" target="_blank">Nyata Nyata</a> (4374, Bd St-Laurent - coin Marie-Anne - 2e étage)</b><br />
de 9h30 à 12h30 <br />
(Possibilité
d'assister à des séances à la carte)
<br />
<a href="http://www.quebecdanse.org/agenda/details/copie-developper-un-regard-critique-sur-la-danse-rqd-11020" target="_blank"><b>Détails
et informations</b></a>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
À lire : <a href="https://regardsurladanse.blogspot.ca/2018/02/resister-reflexions-en-partage.html"><b>Résister | Réflexions en partage</b></a><br />(traces de l'atelier Regards critiques sur la danse avec Zab Maboungou)</div>
<br />
<b>Liens :</b>
<br />
<a href="http://www.ledevoir.com/culture/danse/435478/zab-maboungou-compagnie-danse-nyata-nyata-choregraphe-et-philosophe-en-mouvement-perpetuel" target="_blank">Chorégraphe et philosophe en mouvement perpétuel</a>, André Lavoie, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le Devoir</i>, <span class="specscontent">28
mars 2015</span><br /><a href="http://lescegeps.com/pedagogie/personnalites_marquantes/philosophie_et_danse_au_rythme_de_zab_maboungou" target="_blank">Philosophie et danse au rythme de Zab Maboungou</a>,
Alain Lallier, Portail
du réseau collégial, 14 octobre 2013<br />
<a href="http://www.jeuneafrique.com/134229/societe/montr-al-zab-maboungou-un-sacr-souffle/" target="_blank">Zab Maboungou, un sacré souffle</a>,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Zora Aït el-Machkouri, mars 2014, jeuneafrique.com</span><br />
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Choreographing Difference</i> : Ann Cooper Albright,
1997.<br />
<a href="http://www.quebecdanse.org/actualite/nouvelle/la-diversite-culturelle-ou-lorchestration-de-linsensibilite-a-lautre-484" target="_blank"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La diversité culturelle ou l’orchestration de l’insensibilité à l’autre</i></a>, Échos du milieu, site du RQD, septembre 2017. [traduit en anglais dans <i><a href="http://www.thedancecurrent.com/column/cultural-diversity-or-orchestrated-insensitivity-other" target="_blank">The Dance Current</a></i>] <br />
<a href="http://www.nyata-nyata.org/wp-content/uploads/2014/04/Revue-Noire-25-juinjuillaout-1997.pdf" target="_blank">L’art de l’improvisation dans la danse africaine</a>, Zab Maboungou, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Revue noire</i>, juin-juillet-août 1997.<br />
<a href="http://www.nyata-nyata.org/wp-content/uploads/2014/04/The-body-and-Identity-in-Contemporary-Dance-by-Ann-Coop-Albright.pdf" target="_blank">The body and Indentity</a><a href="http://www.nyata-nyata.org/wp-content/uploads/2014/04/The-body-and-Identity-in-Contemporary-Dance-by-Ann-Coop-Albright.pdf" target="_blank"> in Contemporary Dance</a>, <i>Choreographing Difference</i>, Ann Cooper Albright, 1997.
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-72205806710235395562018-01-17T07:14:00.001-08:002018-02-02T13:43:15.320-08:00Je me souviens... | par Philip Szporer<b>La
danse dans la culture populaire...</b><br />
<b>Comment
la danse entre dans notre quotidien ?</b><br />
<b>Quels
sont nos premiers souvenirs de danse ?</b>
<br />
<div class="yiv6118607634MsoNormal">
<br />
<span lang="en">En prévision de notre prochaine séance, Philip
Szporer, qui en sera l'invité, s’est prêté à l’exercice :</span></div>
<div class="yiv6118607634MsoNormal">
<br /></div>
<div class="yiv6118607634MsoNormal">
<span lang="en">"<i>I would say
that music more than dance was present in our home. My mother's side of
the family was steeped in music – my grandfather was a cantor from time to
time, my aunt sang, my mother played the piano. That was the norm. Dancing was
not really very present.</i></span></div>
<div class="yiv6118607634MsoNormal">
<br /></div>
<div class="yiv6118607634MsoNormal">
<span lang="en"><i>If I think back to my childhood (I was born and raised in Montréal), it's only when we met
for big family events and celebrations that people started to dance – mainly
Jewish folk-type dances.</i></span></div>
<div class="yiv6118607634MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrt2WzF_RrVpeYNsc1e4rhvG4umGxHJdSXanUv_YW95ltTuhe0JNsKEb7Jk_VOQNSGgGVGY-hKoq5brzgeWqV4PseHA_CmIv45mP_BlCp8qDHyu-BHKut66dPq96EgmR1dOpIeEcR21QU/s1600/newdancegroup572.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="519" data-original-width="572" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrt2WzF_RrVpeYNsc1e4rhvG4umGxHJdSXanUv_YW95ltTuhe0JNsKEb7Jk_VOQNSGgGVGY-hKoq5brzgeWqV4PseHA_CmIv45mP_BlCp8qDHyu-BHKut66dPq96EgmR1dOpIeEcR21QU/s320/newdancegroup572.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Membres du New Dance Group<br />
<i>Improvisation</i>, 1932<br />
(New Dance Group Collection, Library of Congress)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="yiv6118607634MsoNormal">
<span lang="en"><i>What’s interesting is that there was a political and
socialist edge to the family, and I remember all kinds of discussions about labour
unions, and some relatives talking about</i></span><span lang="en"><i><span lang="en"> work-based dance and </span>recalling <a href="https://www.loc.gov/exhibits/politics-and-dance/finding-a-political-voice.html" target="_blank">the <b>Workers Dance League</b> and the <b>New Dance Group</b></a> of the '30s and' 40s (both based
in New York). That got people’s minds and feet moving!</i>"</span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
« La musique plus que la danse était présente chez
nous. La famille de ma mère était imprégnée de musique – mon grand-père était
cantor de temps à autre, ma tante chantait, ma mère jouait du piano. <span lang="fr">Chez nous, c'était la norme.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Si je
repense à mon enfance (je suis né et j'ai grandi à Montréal), ce n’est que lorsque nous nous réunissions pour de
grandes occasions familiales que les gens se mettaient à danser – principalement des danses folkloriques juives.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyDZZKTwXh72I7sQT9S6HdJEH08-j5I5cTPvkmE1W_s80KbU124CPRQYGVwUgtUbwSD7bRu4m4HzPV29gxVA-BWgxxqyy5lLfg4XAGeOuWh6q5ijIUA3sXefn120HK8LxxIsfghpLgfts/s1600/dance-is-a-weapon.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1013" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyDZZKTwXh72I7sQT9S6HdJEH08-j5I5cTPvkmE1W_s80KbU124CPRQYGVwUgtUbwSD7bRu4m4HzPV29gxVA-BWgxxqyy5lLfg4XAGeOuWh6q5ijIUA3sXefn120HK8LxxIsfghpLgfts/s200/dance-is-a-weapon.jpg" width="157" /></a></div>
Ce qui était particulièrement intéressant, c'était le côté
politique et socialiste de ma famille. Je me souviens de discussions sur les syndicats et certains proches parlaient de danses basées sur le travail, la Workers Dance League et le <a href="https://www.cnd.fr/fr/products/279-dance-is-a-weapon-le-new-dance-group-1932-1955" target="_blank">New Dance Group</a>
dans les années 30 et 40 (tous deux basés à New York). Cela a fait bouger les esprits et les pieds des gens
! »<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><b>À propos du New Dance Group : </b><br /><a href="http://www.danceheritage.org/treasures/ndg_essay_phillips.pdf" target="_blank">un essai de Victoria Phillips</a><br />et un ouvrage en français (de la même auteure)<br /> <i>Dance is a weapon</i> (Cnd, 2008) </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="yiv5319848851ydpea7360c9msonormal">
<b>DANSE ET CULTURE POP</b></div>
<div class="yiv5319848851ydpea7360c9msonormal">
<b>Atelier proposé par Katya Montaignac en dialogue avec Philip Szporer</b></div>
<div class="yiv5319848851ydpea7360c9msonormal">
<b>vendredi 16 février 2018 à l'Espace Sans Luxe</b></div>
<div class="yiv5319848851ydpea7360c9msonormal">
<b><span class="_Xbe">1838 Rue Amherst</span></b></div>
<div class="yiv5319848851ydpea7360c9msonormal">
<b><span class="_Xbe">de 9h30 à 12h30 </span></b></div>
<div class="yiv5319848851ydpea7360c9msonormal">
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"><span style="color: #444444;"><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">(Possibilité d'assister à des séances à la carte)</span></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
<b><a href="http://www.quebecdanse.org/agenda/details/copie-developper-un-regard-critique-sur-la-danse-rqd-11020" target="_blank">Détails et informations</a></b><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"> </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>À travers un survol historique, Philip Szporer
analysera comment le corps dansant est représenté dans la culture populaire, en
particulier au cinéma et dans l’imagerie publicitaire. Nous nous interrogerons
également sur l'incidence de la culture populaire dans la création
chorégraphique contemporaine, sur son pouvoir de séduction ainsi que sur son
potentiel de déconstruction. Il s'agira alors de questionner les patterns,
symptômes et enjeux qui en découlent. </i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Kr__m1h2Ii0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Kr__m1h2Ii0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Emmanuel Gat : <i>Sacre</i> (2004)<br />
pièce récompensée en 2006 par un Bessie Award<br />
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"></span><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"><span style="color: #444444;"></span></span><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"><span style="color: #444444;"><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"></span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg60xzL2EqrmpZD7dzPio-1p8tvbQzqcpSnIX7TxcyL0gRkE4jBg434OxTtNbo-y5G-PZISmYW9WcpaE9DBxgsBPDm49m00Djk7FxNwn1_Eza9uvsb2w2doTivnjmdsnhTECtQVu-eX1Lg/s1600/PhilipSzporer_ChristopherDuggan_001-400x267.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="400" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg60xzL2EqrmpZD7dzPio-1p8tvbQzqcpSnIX7TxcyL0gRkE4jBg434OxTtNbo-y5G-PZISmYW9WcpaE9DBxgsBPDm49m00Djk7FxNwn1_Eza9uvsb2w2doTivnjmdsnhTECtQVu-eX1Lg/s320/PhilipSzporer_ChristopherDuggan_001-400x267.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
<!--
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</style>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;">Philip Szporer © Christopher Duggan</span></span>
</td></tr>
</tbody></table>
<b>Philip
Szporer</b> est engagé, depuis plus de 30 ans, dans l’univers de la danse
canadienne. Il enseigne au département de danse
contemporaine de l’Université Concordia. Philip est également un
chercheur invité au Jacob’s Pillow Dance Festival. En 2001, Philip a cofondé avec Marlene Millar la compagnie de production
cinématographique sur l’art, <a href="http://mouvementperpetuel.net/fr/" target="_blank">Mouvement Perpétuel</a>. Ensemble, ils ont
coréalisé et produit de nombreux documentaires et courts-métrages sur la
danse, dont la <a href="http://www.lafabriqueculturelle.tv/dossiers/224/calq-cru-danse-urbaine" target="_blank">série CRU</a> mettant en lumière les artistes de la culture de la danse urbaine à Montréal [cf. <a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2015/11/atelier-2-la-notion-didentite-dans-les.html">Atelier #1</a>]. Pendant plus de 20 ans, Philip fut journaliste pour CBC Radio et
chroniqueur pour l’émission radio "Aux arts, etc." de Radio-Canada, ainsi
que correspondant pour The World (BBC/WGBH-Boston). Ses écrits sur la
danse furent publiés, entre autres, dans <i>Hour</i>, <i>The Dance Current</i>, <i>
Ballettanz</i>, <i>Tanz</i> et <i>Dance Magazine</i>. Philip offre aussi des ateliers d’écriture et donne des
conférences à travers le Canada, aux États-Unis, et en Europe.</div>
<br />
Consultez <a href="http://www.thedancecurrent.com/search/node/philip%20szporer" target="_blank">les articles de Philip Szporer</a> dans <i>The Dance Current</i></div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-46059296738259802452017-11-22T08:47:00.002-08:002018-01-22T07:52:17.798-08:00Laisser faire, se déposer, s’abandonner... | Percevoir la danse<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="font-size: medium;">Jeux de perception : Écrire à l'infinitif...</span></span></span></b><br />
<b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="font-size: medium;">(atelier d'écriture issu d'un extrait d<i>'Enfant</i> de Boris Charmatz)</span></span></span></b></div>
<br />
<b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="font-size: medium;">
</span></span></span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<div class="t pg-1m0 pg-1x0 pg-1h1 pg-1y4 pg-1ff1 pg-1fs0 pg-1fc0 pg-1sc0 pg-1ls0 pg-1ws0" style="text-align: left;">
<i>Manipuler des c<span class="_ pg-1_0"></span>orps comme des pant<span class="_ pg-1_0"></span>ins,<br />les ren<span class="_ pg-1_0"></span>verser<span class="_ pg-1_1"></span>, les <span class="_ pg-1_0"></span>secouer<span class="_ pg-1_1"></span>, dans un univers <span class="_ pg-1_0"></span>sombre et mécanisé.<br />Asservir l’enfant aux beso<span class="_ pg-1_0"></span>ins de l’adulte, le r<span class="_ pg-1_0"></span>endre docile.<br />Pr<span class="_ pg-1_0"></span>oduire un mouvemen<span class="_ pg-1_0"></span>t factic<span class="_ pg-1_0"></span>e.<br />Abandonner son poids à l’autr<span class="_ pg-1_0"></span>e.<br />Abandonner sa vie à l<span class="_ pg-1_0"></span>’autre.</i> </div>
<div class="t pg-1m0 pg-1x0 pg-1h1 pg-1y5 pg-1ff1 pg-1fs0 pg-1fc0 pg-1sc0 pg-1ls0 pg-1ws0" style="text-align: left;">
</div>
<div class="t pg-1m0 pg-1x0 pg-1h1 pg-1y5 pg-1ff1 pg-1fs0 pg-1fc0 pg-1sc0 pg-1ls0 pg-1ws0" style="text-align: left;">
Ornella C<span class="_ pg-1_0"></span>alisti</div>
<div class="t pg-1m0 pg-1x0 pg-1h1 pg-1y5 pg-1ff1 pg-1fs0 pg-1fc0 pg-1sc0 pg-1ls0 pg-1ws0">
</div>
<i>Laisser faire, se déposer,
s’abandonner</i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>
</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i>Mais ne pas lâcher</i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>
</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i>Bercer, se faire bercer, se faire
balader</i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>
</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i>Manipuler l’inanimé, l’endormi et
révéler une inconscience, une naïveté </i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>
</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i>Puis une ambiguïté, l’émergence d’un
pouvoir, d’un abus de pouvoir face à la vulnérabilité, la fragilité.</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Anne-Flore de Rochambeau</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXbUT-Puak8x7xRzNfZPIAijUAF-YWj0z19_tdUK-qbxzfwPdMc1lF3CAEyDz8nhHuJyl0GFYZdQBLPtytqpzJ78zUbr0_xHKnwbweODXS1Byzr33wgw7VAzTcUxPk7SNuxwEWeblBX5I/s1600/Enfant.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXbUT-Puak8x7xRzNfZPIAijUAF-YWj0z19_tdUK-qbxzfwPdMc1lF3CAEyDz8nhHuJyl0GFYZdQBLPtytqpzJ78zUbr0_xHKnwbweODXS1Byzr33wgw7VAzTcUxPk7SNuxwEWeblBX5I/s400/Enfant.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Enfant</i> créé en 2011 pour la cour d'honneur du Palais des Papes à Avignon<br />
<span style="font-size: x-small;">© Boris Brussey</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i>
</i><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i>Être
adulte, être enfant.</i></div>
<div style="text-align: left;">
<i>
</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i>Être
moteur d’actions et en recevoir les effets, immobile.<br />Des corps à transporter, déplacer, utiliser puis déposer, ici et là dans l’espace,<br />peut-être sur un autre tas de corps.</i></div>
<div style="text-align: left;">
<i>
</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i>Être de
noir vêtu.<br />Produire un son mécanique par la machine immense, ouverte vers le
public,<br />à la manière d’une rampe de skatepark. </i></div>
<div style="text-align: left;">
<i>
</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i>Puis, un
ralentissement du bruit, du rythme machinal.<br />La danse, toujours en vie, en
construction.<br />Simplicité du mouvement - pousser, manipuler, écraser, tomber -<br />pour permettre l’éloquence inhérente à la relation enfant-adulte. </i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br />
Élise Boileau</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
</div>
<br />
<i>Accompagner la vie et la mort.</i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>
</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i>Bercer l’enfant.</i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>
</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i>Prendre des photos. </i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>
</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i>Rouler/S’abandonner.</i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>
</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i>Noircir la vie à travers des
machines.</i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>
</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i>Refléter l’actualité.</i> </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br />
Ariana Pirela Sánchez</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/66306726" webkitallowfullscreen="" width="640"></iframe>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i>Bouger sans bouger</i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>
</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i>Rouler et s'enrouler</i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>
</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i>Transporter des corps à la chaîne</i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>
</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i>Manipuler des corps</i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>
</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i>Porter attention à la besogne </i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>
</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i>S'abandonner parfois</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
Izabella Marengo</div>
<div class="MsoNormal">
<br style="mso-special-character: line-break;" />
<i>... la machine ON</i></div>
<i>
</i><br />
<div class="MsoNormal">
<i>courir en noir, arrêter, changer de
niveau...<br />les petits, les grands...</i></div>
<i>
</i><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt;">
<i>avancer,
rouler par terre, secouer leurs corps...<br />former des couples, un petit et un
grand</i><i><br />les enfants...</i><i><br />...marcher, marcher,<span 13.5pt="" font-size:=""> ralentir le
rythme</span>... <span 10.0pt="" font-size:="" style="font-size: x-small;">ralentir le rythme</span><span style="font-size: x-small;">...</span> <span 7.5pt="" font-size:="" style="font-size: xx-small;">ralentir le
rythme</span><span style="font-size: xx-small;">........... </span><br />inévitable la mort.</i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt;">
Ana Espinosa<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<b>Pour en savoir plus : <a href="http://www.borischarmatz.org/savoir/piece/enfant" target="_blank">http://www.borischarmatz.org/savoir/piece/enfant </a></b>
</div>
</div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-25385782264470375562017-10-19T11:39:00.000-07:002017-11-22T08:48:17.624-08:00Au bout de tes doigts et de ton regard | Verbaliser l'expérience sensible<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="font-size: medium;">Jeux de perceptions : Écrire à la deuxième personne du singulier<br />(atelier d'écriture issu d'un extrait de <i>DATA</i> de Manuel Roque)</span></span></span></b></div>
<br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Tu disparais dans la géométrie de ton corps.</span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Tes contorsions remettent en question ce que je vois.</span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Dans le reflet de la forme argentée qui t'accompagne, tu isoles chacune de tes articulations.</span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Soutenu par une musique classique grandiose, tu quittes le statut d'humain et par tes déformations devient surhumain.</span></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFORBSeOXnuuoEYFmD7DpyJfpuLwFSt2ZHrUOLOreplWeCydlQyA8-E22RWxsBcqa1jNN17Rk9vj4rXGBEg8SUPqMDU26zhbTUndZgUZeL_93naXL3POe4mHJTzV95uaHXmKggDQDArRs/s1600/Data-1-credit-Marile%25CC%2580ne-Bastien.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="1000" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFORBSeOXnuuoEYFmD7DpyJfpuLwFSt2ZHrUOLOreplWeCydlQyA8-E22RWxsBcqa1jNN17Rk9vj4rXGBEg8SUPqMDU26zhbTUndZgUZeL_93naXL3POe4mHJTzV95uaHXmKggDQDArRs/s640/Data-1-credit-Marile%25CC%2580ne-Bastien.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;"><i>DATA</i> (2014) |
</span><span style="font-size: x-small;">
</span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Manuel Roque | </span>© Marilène Bastien</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Tu commences en grand. Tonitruant</span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Tu avances, serpent, qui charme et envoûte</span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Tu cries muet, l'effroi, la douleur, l'indicible</span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Tu pavanes, fais le beau, le paon, la roue</span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Tes bras oscillent dans le vent, dans les vagues</span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Tu as mal, luttes et n'avances plus</span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Tu harmonises le chaos, tentes de calmer la bête</span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Tu es un sorcier. Le bout de tes doigts dompte l'univers.</span></span></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguEumTnyYtGMxF5xKlXa_tSsV80334bt65RN1rKpp7ZSkZv2jC3IvKr1PpSmnq5bTDZ4vR8EMg0q2qSpSJ26I1LK59kXHYyExu_sqSgwMUY0_5MI8d72ZPHpYys6siQYBngI9dX4ulheo/s1600/Data-3-credit-Marile%25CC%2580ne-Bastien.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="617" data-original-width="1000" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguEumTnyYtGMxF5xKlXa_tSsV80334bt65RN1rKpp7ZSkZv2jC3IvKr1PpSmnq5bTDZ4vR8EMg0q2qSpSJ26I1LK59kXHYyExu_sqSgwMUY0_5MI8d72ZPHpYys6siQYBngI9dX4ulheo/s640/Data-3-credit-Marile%25CC%2580ne-Bastien.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;"><i>DATA</i> (2014) |
</span><span style="font-size: x-small;">
</span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Manuel Roque | </span>© Marilène Bastien</span></span>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tu te déplaces avec tout ton corps, péniblement</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tu cries à la souffrance, à l'injustice</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tu t’intériorises, tu te désarticules</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tu combats tes démons intérieurs</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tu te questionnes et questionnes l'univers</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tu te laisses traverser par les vagues</span></span></span></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy47tlA5-nFnugZfhDJCOzv1wrF3EKfOBenMVyWF-7XR3nDEzx8LY8fnmT7kD2-d2sNnqTCkIsqDzro3ynrMB0_m7aSrWEnKIVon5iiRzjvGKHWvsBBHHEbKQmAf1y3a_xMTjOnoX8N28/s1600/Data-5-credit-Marile%25CC%2580ne-Bastien.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="662" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy47tlA5-nFnugZfhDJCOzv1wrF3EKfOBenMVyWF-7XR3nDEzx8LY8fnmT7kD2-d2sNnqTCkIsqDzro3ynrMB0_m7aSrWEnKIVon5iiRzjvGKHWvsBBHHEbKQmAf1y3a_xMTjOnoX8N28/s320/Data-5-credit-Marile%25CC%2580ne-Bastien.jpg" width="211" /></a></span></span></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;"><i>DATA</i> (2014) |
</span><span style="font-size: x-small;">
</span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Manuel Roque</span> © Marilène Bastien</span></span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tu grimpes dans les sommets, dans les douleurs, peut-être vers la rédemption. </span></span></span></span> <br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Tu es vainqueur.</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Tu es grand.</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Tu cries.</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Tu hésites. Tu vacilles.</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Tu t'envoles. Et tu tombes presque.</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Mais non. Tu te tiens toujours debout.</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Tu ondules avec sérénité et puissance.</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Tu
nous emmènes le long de tes vertèbres.</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Au creux de ton ventre.</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Au bout
de tes doigts et de ton regard.</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Pour partager tes émotions.</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Ta
respiration.</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Vainqueur. Mais pas supérieur.</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Tu nous appelles.</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;">Tu nous accueilles.</span></span></span></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/105808616" webkitallowfullscreen="" width="640"></iframe>
<br />
<br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Tu doutes</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Tu confonds</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Tu cherches</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Tu jouis de ton corps</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Tu te libères</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Tu es la matière de ta sculpture</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Tu sculptes l'angoisse et tu te moules dans la sueur que tu respires petit à petit.</span></span></span></span><br />
<br />
<div style="text-align: right;">
Traces issues d'un atelier d'écriture suite au visionnement d'un extrait de <i>DATA</i> (chorégraphié et interprété par <a href="http://manuelroque.com/" target="_blank">Manuel Roque</a>) dans le cadre de la formation <i>Regards critiques sur la danse</i>.</div>
<div style="text-align: right;">
<br />
Merci aux participants et à leurs plumes : Elise Boileau, Ornella Calisti, Ana Espinosa, Victoire Faure, Emmanuel Jouthe, Julie Delorme, Izabella Marengo, Claire Olivier, Anne-Flore de Rochambeau, Ariana Pirela Sanchez</div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-33548487174865507092017-09-20T09:02:00.000-07:002017-09-28T10:25:40.469-07:00Plonger dedans | par Dena Davida<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiJ1shU5mP20Y55J36GYU1XIerRtr_ujwlt9NvbSR4kVyQan6QFW2wuICMRI-4N72YzCtPJZSFuVHARGwymdkWwOwzBF8xsVYrtD_IIgFuVk67k5UNrlJ-7HCx7mjGUmp_2BFyu3sEh-8/s1600/inside.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="432" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiJ1shU5mP20Y55J36GYU1XIerRtr_ujwlt9NvbSR4kVyQan6QFW2wuICMRI-4N72YzCtPJZSFuVHARGwymdkWwOwzBF8xsVYrtD_IIgFuVk67k5UNrlJ-7HCx7mjGUmp_2BFyu3sEh-8/s320/inside.jpg" width="172" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://vimeo.com/60682639" target="_blank"><i>In side</i></a> (2003)<br />
Danseurs : Jason Diggins et<br />
Élizabeth Emberly</td></tr>
</tbody></table>
<span lang="FR-CA">Chaque création de <a href="http://stephaneg.ca/" target="_blank"><b>Stéphane Gladyszewski</b></a> m’étonne. Mais
c’est <i style="mso-bidi-font-style: normal;">In side </i>et <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aura</i> (un diptyque créé en 2003 et 2005) qui continue de me hanter au fil des années, probablement parce que ce fut ma toute première expérience avec la force
de ses visions quasi hypnotiques. Cet artiste visuel et chorégraphique est <span style="font-size: large;"><b>un alchimiste
de la matière numérique</b></span> qui sait transformer la nature même d’un corps. </span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span lang="FR-CA">Dans l’espace étroit et intime de
l’ancien Tangente sur Cherrier, deux êtres (un homme et une femme) ondulent,
se caressent, se tordent, se tournent, se bousculent, chutent,
rampent... Ils forment <span style="font-size: large;"><b>des images furtives et oniriques</b></span> qui se succèdent dans un
rythme stroboscopique. La succession des figures et l’environnement sonore
coupent le souffle, deviennent hyper stimulants pour l’œil comme pour l’oreille.
</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="FR-CA"><span style="font-size: large;"><b>Je suis déstabilisée et perds l’équilibre</b></span> en
raison de la perte de repères dans l’espace, mais heureusement je me trouve
bien assise dans mon siège dans le noir. Il y a littéralement une dissolution
de la frontière entre la deuxième et la troisième dimension, c’est-à-dire entre
l’image réelle et projetée, qui se fondent l’une dans l’autre. J’ai la
sensation de plonger dedans.</span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/60757908" webkitallowfullscreen="" width="640"></iframe>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span lang="FR-CA">Ces corps nus sont à la fois allégoriques,
poétiques, sensuels, sexués. (Une sculpture en bois de grandeur nature d’une
colonne vertébrale humaine apparaît) Quelle matière malléable, ce corps humain !
La surface de la peau est écran et canevas, recevant lumières et substances
liquides. Il y a une saturation des couleurs et des textures dans cette <span style="font-size: large;"><b>fusion
de corps mouvementés, matériaux et lumières.</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="FR-CA">Une panoplie d'images épiques émerge
dans ma conscience : la naissance de l’humanité, la fin du monde, <span style="font-size: large;"><b>la
dissolution du corps humain...</b></span> La puissance évocatrice de cette proposition
esthétique me semble immense. Je demeure étonnée par le pouvoir de la danse.</span><br />
<div style="text-align: right;">
<a href="http://denadavida.ca/" target="_blank"><span lang="FR-CA">Dena Davida</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Lire aussi : <b><a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2016/05/le-vertige-dun-tete-tete-par-sophie.html">Vertige d'un Tête-à-Tête avec Stéphane Gladyszewski</a></b> par Sophie Corriveau </div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrLaVdGNY-lXZjEzrkesRW4sdBbek8NdM792b559aCzCqPg1NNy4rqLsO-JgxQJF7YTIyUQ77gOTKYimuGsz_RUu76F2mAZtfeu_XkjazfXgXoF9Vm-Cd-ZXAtd-lkcWM1Egmpgkvznkk/s1600/dena_NathalieStPierre.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="275" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrLaVdGNY-lXZjEzrkesRW4sdBbek8NdM792b559aCzCqPg1NNy4rqLsO-JgxQJF7YTIyUQ77gOTKYimuGsz_RUu76F2mAZtfeu_XkjazfXgXoF9Vm-Cd-ZXAtd-lkcWM1Egmpgkvznkk/s320/dena_NathalieStPierre.jpg" width="227" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dena Davida © Nathalie St-Pierre</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="FR-CA"><b>Dena Davida</b> est cofondatrice, directrice artistique et
présentement commissaire (de 1980 à aujourd'hui) de <a href="http://tangente.qc.ca/" target="_blank">Tangente</a>, la
première salle de spectacle consacrée à la danse professionnelle au
Québec. Elle était également co-fondatrice et co-programmatrice du
Festival international de nouvelle danse du 1985 au 2001, où elle a
élaboré des projets de développement et de médiation culturelle. Docteure en </span>Études et pratiques des arts à l'UQAM (2006), elle a proposé dans sa thèse une
ethnographie d’un événement de « nouvelle danse » montréalais par le
biais d’une étude de cas d’O Vertigo danse. Sensible au développement et à la professionnalisation du milieu
artistique, et principalement du métier de la direction artistique au
sein des organismes de diffusion, elle a cofondé en 2012 l'organisme La
communauté internationale des commissaires des arts de la scène, aux
côtés de Dominique Fontaine et de Jane Gabriels. </span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span lang="FR-CA"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Pour plus d'informations sur Dena Davida, consultez <a href="https://denadavida.ca/" target="_blank">son blogue</a>.</span></span></span></div>
</div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-69478314100678858082017-08-27T06:38:00.001-07:002017-09-20T09:07:55.293-07:00À deux doigts de la mort | par Claudia Chan Tak<b>Noir.</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Une
voix d’homme s’élève, parfaitement grave.</b><br />
<b>Une voix qui donne des frissons à
chaque mot prononcé.</b><br />
<b>Une voix tellement belle qu’on ne peut que s’offrir
entièrement à elle.</b><br />
<b>Une voix qui me rappelle les plus beaux documentaires, ceux
qui nous font voyager, qui nous bouleversent, qui nous émerveillent et qui nous
promettent les plus belles images et les plus belles histoires.
</b></div>
<br />
<b>Cette
voix me promettait de me raconter la mort comme jamais avant.</b><br />
<b><br /></b>
<b><i>Cold Blood</i>,
de Michèle Anne de Mey, Jaco Van Dormael et leurs collaborateurs, a transporté toute la salle vers
l’au-delà...</b><br />
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/156238017" webkitallowfullscreen="" width="640"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
À
l’aide de doigts, d’un écran et d’innombrables maquettes, ce ballet
cinématographique raconte avec poésie et une touche d’ironie sept morts
magnifiquement tragiques qui m’ont toutes donné envie de mourir avec panache.
Avec cette pièce, la mort avait soudainement quelque chose de beau, de tendre
et de doux.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
À
l’écran défilaient des images somptueuses où tout était calculé à la perfection
: le cadrage, les éclairages, les actions des danseurs, les mouvements de la
caméra, les couleurs, les effets spéciaux, le tout s’emboîtant comme un jeu de
Tétris.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quant à la scène, nous avions droit à toute la mécanique du
film en voyant en pleine action des silhouettes sombres s’agiter avec
discrétion et dont chacune des tâches semblait calculée à la seconde et au
centimètre près. La complexité des images réalisées grâce à des constructions
et des actions simples mais ingénieuses était surprenante. Avoir droit au film comme au <i>making-of</i> rendait mon expérience de
spectatrice encore plus impressionnante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnHTmKDU3se9LPaRrO5Shq0XpV0HPYu9CDmCguus8vDSZizQ7ofc0zA4kcm_IYPmZPkDTE-jbMFfGIm0idmmLnQh9SAyMC0UtsvaYRKKdrwqC8-HU0_BaYMfxEt6hXswQ0D7-Gc2c3Xtk/s1600/coldblood_Julien.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="580" data-original-width="1024" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnHTmKDU3se9LPaRrO5Shq0XpV0HPYu9CDmCguus8vDSZizQ7ofc0zA4kcm_IYPmZPkDTE-jbMFfGIm0idmmLnQh9SAyMC0UtsvaYRKKdrwqC8-HU0_BaYMfxEt6hXswQ0D7-Gc2c3Xtk/s400/coldblood_Julien.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;"><i>Cold Blood</i> de Michèle Anne De Mey, Jaco Van Dormael<br />et le collectif Kiss & Cry sur des textes de Thomas Gunzig </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">
<span style="line-height: 115%;">© Julien Lambert</span></span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;"><span style="line-height: 115%;"></span></span></span><style>
<!--
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</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: large;"><b>J’ai
vu des doigts mimer des êtres humains, mais aussi des doigts jouer des doigts ;
des doigts danser ; des doigts caresser ; des doigts devant la caméra ; des
doigts derrière la caméra et même des doigts qui se multiplient à l’écran pour
devenir un effet visuel abstrait et hypnotisant.</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ce
soir-là, c’est peut-être une certaine appréhension de l’ennui qui finalement
m’a poussée à l’émerveillement, à la surprise et au plaisir de savourer chacune
des minutes et des petits détails de <i>Cold
Blood</i>. Cette pièce m’a redonné espoir envers la légitimité de la rencontre
des disciplines et de la présence des nouvelles technologies sur scène. La
qualité et la profondeur de cette rencontre entre le cinéma et la danse a ravivé
et encouragé ma propre envie et ma propre foi envers l’interdisciplinarité.<br />
<div style="text-align: right;">
<a href="http://claudiachantak.com/" target="_blank">Claudia Chan Tak</a> </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3jgAQ6KqRII343HQXKHGfQQnoVG5RUAwGqxPMKo93IZehir3-HlLA1rZ3wJ-jweb8C5hRDhdXdq2OV4K8R2R0i54BuOVps8f17pngZspcTJMduHMhRhKX9C3GkULqbIyskmlhVTEwSIg/s1600/ClaudiaChanTak_CreditJulieArtacho.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="375" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3jgAQ6KqRII343HQXKHGfQQnoVG5RUAwGqxPMKo93IZehir3-HlLA1rZ3wJ-jweb8C5hRDhdXdq2OV4K8R2R0i54BuOVps8f17pngZspcTJMduHMhRhKX9C3GkULqbIyskmlhVTEwSIg/s1600/ClaudiaChanTak_CreditJulieArtacho.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Claudia Chan Tak <span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;"><span style="line-height: 115%;">©Julie Artacho</span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
</div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><b>Claudia Chan Tak</b> est une artiste pluridisciplinaire
formée en arts visuels et en danse contemporaine. Elle gradue avec distinction
de l’Université Concordia en Intermedia/CyberArts, Department of Studio Arts en
2009. Trois ans plus tard, elle reçoit la bourse d’excellence William Douglas
pour son baccalauréat en danse contemporaine à l’Université du Québec à
Montréal. Elle y termine en 2017 un mémoire-création qui questionne les liens
entre film documentaire et danse contemporaine. Le solo autobiographique qui en
résulte, <i>Moi, petite Malgache-Chinoise </i>a
été présenté au MAI (Montréal, arts interculturels) en décembre dernier. Ses
autres créations ont été vues sur plusieurs scènes, entre autres celles du
OFFTA, Tangente, Zone Homa, Short&Sweet, La Petite scène et Edgy Women.
Elle danse et signe la chorégraphie pour plusieurs projets cinématographiques
qui ont été récompensés à travers le monde, dont <i>Petit Frère</i> de Rémi St-Michel qui a fait partie de la sélection
officielle du Festival de Cannes en 2014. Son premier court-métrage <i>La Buvette des carnivores</i> reçoit le prix
de la Cinémathèque québécoise pour la meilleure réalisation lors du Festival
Quartiers Danses en 2015 alors que son deuxième, intitulé <i>Norma</i>, a fait partie de la sélection officielle du Festival International
de Films sur l’Art en 2016.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">Claudia a notamment réalisé le dernier clip du RQD : </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/230296090" webkitallowfullscreen="" width="640"></iframe></div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-20834979156213638902017-05-23T11:47:00.001-07:002019-01-25T05:50:10.675-08:00I’m sure you are looking at us | par Katya Montaignac<div style="text-align: right;">
<span id="goog_807876480"></span><span id="goog_807876481"></span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://tanzhaus-nrw.de/files/media_images/images/3865_original.jpg?1410774763" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="266" src="https://tanzhaus-nrw.de/files/media_images/images/3865_original.jpg?1410774763" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">N.B. : Il n'existe aucune image des adolescents mis en scène dans <i>Shirtologie.</i><br />
Ici, une version amateure de <i>Show must go on </i>recréée à Düsseldorf<i> </i>en 2014<br />crédit photo : Andreas Endermann</td></tr>
</tbody></table>
<span lang="FR-CA">Il y a 20 ans.</span></div>
<div style="text-align: right;">
Juin 1997. Ménagerie de
verre (Paris).
</div>
<div style="text-align: right;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shirtologie</i> met en
scène 16 adolescents.</div>
<br />
<div style="text-align: right;">
Une jeune-fille entre
sur le plateau.<br />
Elle s’arrête face au public et l’observe.<br />
Ses yeux sont mobiles, on
la sent nerveuse.<br />
Cheveux teints en roux avec des mèches blondes, coupés court
d’un côté et long de l’autre. Elle porte deux colliers ras du cou et un
piercing sur le nez. Trois jeunes-filles la rejoignent sur scène avec des
t-shirts aux messages soulignant leur sexualité juvénile : un
« X », la mention « just 17 » sur un top découvrant le
nombril, l’inscription « 2-lips » avec des lèvres dessinées sur le « i ».</div>
<br />
<div>
<div style="text-align: right;">
Au total, ils seront 16 ou 18 adolescents réunis sur scène. Debout, silencieux et
impassible, ils s’offrent au regard du public. Rien n’est « neutre » dans leur posture marquée par
les signes de l’adolescence. T-shirts stretch ou trop grands flottant
entre deux âges. Malgré les signes distinctifs (coiffure, accessoires, bijoux…)
qui les individualisent, ils se noient dans une relative conformité
vestimentaire caractéristique d’une tribalité occidentale.</div>
</div>
<br />
<div style="text-align: right;">
L’attente dure au point
de susciter un malaise. Puis, l’un des interprètes retire un t-shirt pour en
faire apparaître un autre qui mentionne : <i style="mso-bidi-font-style: normal;">I’m sure you are looking at us</i>, renvoyant le spectateur à
son état de voyeur.</div>
<br />
<div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi_5Zf5Egma1Cw7GEV53PiMPzWh0S9YRes0_Af1N4MrAKznAGJIFXMpEEJwhtjx04LKmlmijVQ7Fx6VLu3qye2Abv8nBaxMXljmTr3bpMHzEmcQ30QF1C1z_79jAs2EsFPzG4NTVEP-qg/s1600/shirtologie_Herman+Sorgeloos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1147" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi_5Zf5Egma1Cw7GEV53PiMPzWh0S9YRes0_Af1N4MrAKznAGJIFXMpEEJwhtjx04LKmlmijVQ7Fx6VLu3qye2Abv8nBaxMXljmTr3bpMHzEmcQ30QF1C1z_79jAs2EsFPzG4NTVEP-qg/s400/shirtologie_Herman+Sorgeloos.jpg" width="286" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frédéric Seguette dans <i>Shirtologie</i> (1997)<br />
Jérôme Bel | Crédit photo : Herman Sorgeloos</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: right;">
La présence des
adolescents a suscité chez moi <b>un sentiment ambivalent mêlant fascination et malaise.</b>
Ce qui me trouble avant tout, c’est leur vulnérabilité
– perceptible à travers des signes de nervosité et de timidité tels que les
tremblements (contrairement au<span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">
danseur professionnel qui neutralise ses affects)</span>.
Bien que soulevant une
question éthique concernant l’instrumentalisation des sujets ainsi « mis à
nu », cette mise en scène des adolescents échappe au contrôle du chorégraphe par l’imprévisibilité
de leurs émotions qui perturbent constamment le spectacle (tout en le fondant).</div>
<br />
<div style="text-align: right;">
Ce
que j’en retiens est bien loin de l’absence de danse à laquelle on l'a
longtemps confiné : une pseudo « non-danse »
(terminologie contestée par de nombreux artistes et théoriciens) conceptuelle,
froide et axée sur l’intellect. Ce que j’en retiens, c’est même paradoxalement
tout l’inverse : <b>une vive émotion</b>. La sensation troublante de
toucher à la fois à l’humain et à une certaine forme de réalité, et à
son pendant : le spectacle, à son rituel et à sa magie, à travers ce que
j’appelle
« une dramaturgie du vivant ».<br />
<br />
Cette œuvre constitue
un point de non-retour dans mon parcours.</div>
</div>
<br />
<div>
<div style="text-align: right;">
Katya Montaignac </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5b3GQpgzm9U/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5b3GQpgzm9U?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: right;">
Consulter <a href="http://www.jeromebel.fr/" target="_blank">le catalogue raisonné de Jérôme Bel</a></div>
</div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-17879311384367618732017-04-03T08:30:00.000-07:002017-06-21T14:17:31.157-07:00Des yeux qui transpercent l’espace | par Marie Mougeolle<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4nzvdl-7Xz4UQ3G3h0E-9tZRyK5U3UfdjfKYep-rOzfBkHqE8LwptfTw4hT-s9UCJ9akx40TJoAHz1inEA99YIDkmCAYVp62AFkqivBZTHs7S0SmNHwcLG0O7oTS2aSK2YbRyIV48bac/s1600/snakeskins_cr_christine_rose_di_vito-8_copie_2_0.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4nzvdl-7Xz4UQ3G3h0E-9tZRyK5U3UfdjfKYep-rOzfBkHqE8LwptfTw4hT-s9UCJ9akx40TJoAHz1inEA99YIDkmCAYVp62AFkqivBZTHs7S0SmNHwcLG0O7oTS2aSK2YbRyIV48bac/s400/snakeskins_cr_christine_rose_di_vito-8_copie_2_0.jpeg" width="356" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.parbleux.qc.ca/portfolio/snakeskins/" target="_blank"><i>Snakeskins</i></a> (2012) de Benoît Lachambre © Christine Rose DiVito</td></tr>
</tbody></table>
Je vois des yeux qui transpercent l’espace, et des mains qui deviennent géantes. <br />
<br />
Une peau si poreuse qu’elle m’englobe.<br />
<br />
Je suis au premier rang, mais quand même.
Il ondule. Suspendu par le cou à l’horizontale. Je vois ce harnais en cuir, cage thoracique externe. Je vois ces longs cheveux en queue de cheval émaciée. Je vois une onde de choc, tangible, concrète. Une danse de l’espace, reprise juste après par les cordes sur lesquelles il avance. Il avance à genoux, à pieds, il fait danser les cordes.<br />
<br />
J’ai l’impression que ce corps-là ouvre mes propres cellules. Qu’il fait de la place, qu’il creuse, que ça souffle à l’intérieur. J’ai l’impression que le moindre de ses mouvements m’embarque dans une danse que je n’ai pas choisie. Et que je ne connais pas, mais que mon corps reconnait.<br />
<br />
Je suis embarquée, là. Je suis sur son bateau, parti à la conquête de je ne sais quel territoire. Loin en dedans, très loin en dedans. J’ai les yeux qui s’écarquillent. Ces mains. Ces yeux. La manière dont tout circule. La manière dont il me fait sentir que son corps n’est pas le mien tout en me ramenant dans mon propre corps. La manière dont il discute, dont il me parle, dont il me fait sentir que je suis là. C’est direct, ça fuse, ça saisit.<br />
<br />
Des yeux qui transpercent l’espace.<br />
<br />
Je me souviens m’être déplacée à la fin. J’ai monté les escaliers des gradins de l’Usine C pour rejoindre le dernier rang une fois la salle allumée. J’avais besoin de sentir le vide, le vertige, la hauteur. Et rester là à gouter cette fin qui n’en finit pas, pour ne pas qu’elle finisse. Benoît danse encore <i>Snakeskins</i>, dans sa marée de saluts; montante, descendante, interminable. J’ai mis quarante minutes à quitter la salle. D’autres restaient encore. Je me sentais frêle et pleine, j’avais les poumons ouverts. J’avais l’impression d’avoir passé la journée au grand vent : revigorée et épuisée à la fois.<br />
<br />
J’avais touché quelque chose.<br />
<div style="text-align: right;">
Marie Mougeolle
</div>
<br />
<div style="text-align: right;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/BKa1sOu9VzY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BKa1sOu9VzY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.parbleux.qc.ca/direction-artistique/" target="_blank">Benoît Lachambre</a> a reçu le Grand prix de la danse<br />
de Montréal 2013 pour <i>Snakeskins</i><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzx5jUry4MuCnnfEIraPE3I3gcnvCvU5QmA0cObAVqmeOSM59pDlLey3Ltlgrcn_TuGemJW4qJjsGtoFr3MgoeN_X4K90xLstjO6ygsKe7cV__V1HnuyNuyu5_GcBgboFqoDNIn3YZ_OY/s1600/mariemougeolle_+c_Marle%25CC%2580ne+Desaize.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzx5jUry4MuCnnfEIraPE3I3gcnvCvU5QmA0cObAVqmeOSM59pDlLey3Ltlgrcn_TuGemJW4qJjsGtoFr3MgoeN_X4K90xLstjO6ygsKe7cV__V1HnuyNuyu5_GcBgboFqoDNIn3YZ_OY/s320/mariemougeolle_+c_Marle%25CC%2580ne+Desaize.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Crédit photo: Marlène Desaize</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Marie Mougeolle</b> s'installe à Montréal
en 2010 et poursuit une maîtrise en danse
à
l'UQAM sur les dynamiques de création interdisciplinaires, obtenue en
2014. En tant qu'interprète, elle collabore aux projets de Katya
Montaignac,
Sophie Corriveau, Les Soeurs Schmutt, Sarah Dell’Ava, Eduardo Ruiz Vergara, Andrée
Martin ou encore Helen Simard. Son solo <i>Entre autres</i> a été présenté en France et au Vietnam. Le duo créateur qu'elle forme avec Liane Thériault crée
<i>Mine de rien</i> au offta 2015, et se donne forme sous le nom de
Mine de rien : un collectif en 2016. Elle poursuit ses activités
de recherche en danse par la documentation de processus de création et
l’écriture d’articles. Elle intervient notamment auprès
de La 2e
Porte à Gauche, dans la revue <i>Jeu</i> ou lors de colloques. Elle agit également en tant que professeur de ballet à l’École
Supérieure de Ballet du Québec.
</span></span></div>
</div>
</div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-79396667577895437512017-03-23T11:53:00.000-07:002017-03-23T13:01:57.853-07:00Comme des coups de fouet sur ma conscience | par Robert St-Amour<div style="text-align: justify;">
La majorité de <a href="http://surlespasduspectateur.blogspot.ca/" target="_blank">mes sorties danse</a>, chacune à leur façon, m’apportent leur lot de sensations, et certaines par leurs propos m’interpellent particulièrement. Il en reste que si j’y réfléchis, je peux en choisir une et voici pourquoi.<br />
<br />
Lorsque la proposition de <a href="http://dainaashbee.wixsite.com/daina-ashbee-fr/demarche-artistique" target="_blank">Daina Ashbee</a> s’est présentée à moi, <a href="http://dainaashbee.wixsite.com/daina-ashbee-fr/unrelated-2014" target="_blank"><i>Unrelated</i></a>, le
choc a tout eu de la déflagration. C’était ma première rencontre
artistique avec cette jeune chorégraphe, et rien, sinon ma curiosité,
m’amenait à m’asseoir dans un siège, à me faire interpeller de cette
façon et à découvrir un point sensible que je ne soupçonnais pas
jusque-là. La surprise fut grande et le choc encore plus.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIyQvH6qCdpzytFXAtgBuYND2V7XaTxmO2YKmHHJkO38cfuC8ag3zNTqC1NJOuaxl_G_lY9NeSQw4TZMp_x3xS95-Dv_b7X6TwvJvHLHa7ANKOlQuSvgdzq4Y0IyMkFQFBouS5dWVzFFs/s1600/unrelated_dainaAshbee.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIyQvH6qCdpzytFXAtgBuYND2V7XaTxmO2YKmHHJkO38cfuC8ag3zNTqC1NJOuaxl_G_lY9NeSQw4TZMp_x3xS95-Dv_b7X6TwvJvHLHa7ANKOlQuSvgdzq4Y0IyMkFQFBouS5dWVzFFs/s400/unrelated_dainaAshbee.jpeg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Unrelated</i> (2014) © Daina Ashbee | Performeuses : Areli Moran et Paige Culley</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Devant moi, deux femmes sur une scène sans décor ont exposé leur vulnérabilité sans artifices et aussi souvent sans vêtements. Par la suite, les gestes furent tout aussi répétés que violents, comme des coups de fouet sur ma conscience. Je me rappelle, entre autres, un moment, encore juste là devant moi, cette femme frondeuse qui me défiait.</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/106298165" webkitallowfullscreen="" width="640"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Elles auront beau s’infliger des coups, elles montrent une résistance hors du commun que l’homme que je suis, ressent au plus profond de lui. La violence faite à l’autre peut faire très mal, mais la violence que l’on s’inflige à soi-même devant l’autre peut produire des effets similaires et c’est ce que j’ai ressenti durant la présentation. C’est une sensation de culpabilité enrobée d’inconfort qui m’habite, mais aussi un sentiment d’impuissance.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En effet, en tant qu’homme blanc que rien ou si peu ne menace, je suis de ceux qui dominent et pourtant, cette position me rend inconfortable. Je m’interroge régulièrement sur cette posture privilégiée et surtout, je n’arrive pas à comprendre ou plutôt, je refuse les abus de pouvoir que cette position engendre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHf4CHV7jFboXeMFXwlJMeTwwNi8jceNj6RrMXBbI2biSZ4Ir5SGBwkgoBuGaDvJQRJsYR6wqSYw2rX8BTOlA8Thtnd-Ihk7AeOFcvHZUqoyAgVfkgNkV6fUZV04_5cn04BmW2Y5-Eb7s/s1600/Robert.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHf4CHV7jFboXeMFXwlJMeTwwNi8jceNj6RrMXBbI2biSZ4Ir5SGBwkgoBuGaDvJQRJsYR6wqSYw2rX8BTOlA8Thtnd-Ihk7AeOFcvHZUqoyAgVfkgNkV6fUZV04_5cn04BmW2Y5-Eb7s/s200/Robert.jpg" width="150" /></a></div>
Sans mots, mais riche en mouvements, elles se sont exprimées sans pudeur et moi, sans mots, je suis resté sidéré devant une illustration si forte de la réalité concernant le sort des femmes en général et en particulier celui des femmes autochtones. Cette soirée résonne en moi tel un écho toujours présent.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2016/01/le-spectateur-ideal.html">Robert St-Amour</a></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Spectateur de danse assidu depuis 15 ans, Robert St-Amour recueille et partage généreusement ses perceptions après spectacle sur le blogue <a href="http://surlespasduspectateur.blogspot.ca/" id="yiv7741129564yui_3_16_0_ym19_1_1490217293633_39308" rel="nofollow" shape="rect" target="_blank">Sur les pas du spectateur.</a></i><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/136746218" webkitallowfullscreen="" width="640"></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
Dans le cadre des Prix de la danse 2016, Daina Ashbee a reçu le Prix Découverte présenté par l’Agora de la danse et Tangente avec le spectacle <i>Unrelated</i> et le Prix du CALQ pour la meilleure œuvre chorégraphique avec <i><a href="http://agoradanse.com/evenement/when-the-ice-melts-will-we-drink-the-water/" target="_blank">WHEN THE ICE MELTS, WILL WE DRINK THE WATER</a></i></div>
</div>
</div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-32811844408320182272017-02-15T21:09:00.003-08:002017-08-27T09:27:25.037-07:00Jamais je n’ai espéré qu’ils se mettent à danser | par Mélanie Demers<style>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
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<b><span style="font-family: "arial narrow"; font-size: 12.0pt;">Tragedia Endogonidia P. #06</span></b> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "arial narrow"; mso-bidi-font-family: Helvetica;">Je vais trahir mon ignorance mais ce fut une œuvre de Romeo
Castellucci qui a bouleversé ma conception de la chorégraphie. C’était en 2002
ou en 2003. J’étais de passage à Paris. En tournée. Des amis m’avaient déniché
un billet en me disant que je devais à tout prix vivre l’expérience de ce
spectacle. C’était avant que Romeo Castellucci ne soit Romeo Castellucci. Avant
qu’il ne soit abonné au FTA. C’était aussi avant que j’aie des ambitions de
création. Je n’avais jamais entendu son nom auparavant. Et je pensais que
j’allais voir un spectacle de danse. Alors j’ai appréhendé son théâtre comme
s’il s’agissait de danse. Ce que finalement son œuvre est devenue pour moi.
Essentiellement. Un théâtre de corps, à tout le moins.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://res.cloudinary.com/opera-national-de-paris/image/upload/c_crop%2ch_312%2cw_555%2cx_0%2cy_27/w_870/f_auto/v1/user_photos/scccclal3i91ifm2iwxp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="224" src="https://res.cloudinary.com/opera-national-de-paris/image/upload/c_crop%2ch_312%2cw_555%2cx_0%2cy_27/w_870/f_auto/v1/user_photos/scccclal3i91ifm2iwxp" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class=" meta-field photo-desc " id="yui_3_16_0_1_1487221381458_1778">
</div>
<div id="yui_3_16_0_1_1487221381458_1810">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">TRAGEDIA ENDOGONIDIA: P.#06 PARIS</span>Romeo Castellucci, Socìetas Raffaello Sanzi</span></div>
<div id="yui_3_16_0_1_1487221381458_1777">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">© Dr. Luca Del Pia</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "arial narrow"; mso-bidi-font-family: Helvetica;">Il y avait là des animaux, du sang, des électroménagers. Des
voitures qui tombent du ciel. Des drapeaux percutants les murs. Des scènes
bibliques, mystiques, cosmiques.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Un
dragon chinois violant une vieille dame. Un personnage politique, De Gaulle, je
crois. Une flaque d’eau au sol et le reflet du soleil nous aveuglant. Il y
avait surtout des corps décharnés, presque nus. Ou alors comiquement costumés.
Des corps victimes. Des corps bourreaux. Des corps immobiles surtout. Et jamais
je n’ai espéré qu’ils se mettent à danser.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "arial narrow"; mso-bidi-font-family: Arial;">Ce qui a fait image pour moi dans ce spectacle c’est surtout le temps.
Le temps qui passe. Le silence. Le vide. L’attente. Et étrangement, on arrivait
à y voir du sensationnel, du spectaculaire, du stupéfiant… Stupéfiant… Comme un
narcotique. Quelque chose qui altère le réel, qui nous fait voyager en dehors
de nous-mêmes et qui étonnamment, dit quelque chose du plus profond de
notre être.</span><span style="font-family: "arial narrow"; mso-bidi-font-family: Helvetica;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial narrow"; mso-bidi-font-family: Arial;">Si je me rappelle bien, il me semble que les corps
portaient en eux un potentiel de sublime et de danger. Tout était concentré
dans ce qu’ils pouvaient faire mais ne faisaient pas. Il y avait un ensemble de
musiciens classiques bordant la scène. Après presqu’une heure à les attendre
sans les entendre, ils se sont levés avec fracas et ont quitté le théâtre. Il y
avait cette vieille dame qui massait ses seins pour faire venir le lait. Après
un temps insoutenable à espérer, rien n’est venu. Il y avait la figure de
Jésus face au public, nous regardant, stoïque. Et là encore, rien n’est arrivé.
Les attentes toujours déjouées. Les corps inhibés. Les plans contrecarrés. Les
élans empêchés. Les histoires entravées. Et pourtant, une démesure.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial narrow"; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LaxvsR1CyD0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LaxvsR1CyD0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial narrow"; mso-bidi-font-family: Arial;">Après <i>Tragedia</i>, rien n’a plus été pareil. Je n’ai
plus jamais regardé une œuvre comme avant. J’ai toujours été à la recherche de
ce fix-là. Et j’ai gardé secret mon amour pour Castellucci très longtemps. J’ai
été déçue quand il est devenu populaire ici. Je ne voulais pas le partager.
J’avais l’impression que mon expérience de lui devenait dorénavant vulgaire et
quelconque.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial narrow"; mso-bidi-font-family: Arial;">Avec ce spectacle, il avait réussi à me faire
parcourir une pensée complexe, mais sans les mots.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial narrow"; mso-bidi-font-family: Arial;">Je continue toujours d’espérer moi aussi y
arriver. À cela. La pensée complexe, mais sans les mots.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial narrow"; mso-bidi-font-family: Arial;"><a href="http://maydaydanse.ca/melanie-demers" target="_blank">Mélanie Demers</a> </span></div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-37407605417719025412016-09-01T12:46:00.004-07:002017-02-16T06:42:42.859-08:00Être punk en danse contemporaine | par Sylvain Verstricht<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>« Toi qui aimes les
spectacles <i>fuckés</i>, ça risque de te
plaire... »</b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br />
<b>Cette personne, alors en charge des communications pour le Festival TransAmériques, me parlait de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Golpe</i>
de Tammy Forsythe. C’était en 2010.</b><br />
<b>Est-ce que ça m’a plu ? Ce
n’est pas le mot que j’utiliserais.</b><br />
<b>Est-ce que j’y pense encore six ans plus
tard ? Clairement.</b><br />
<b>Si on me demandait des centaines de spectacles de danse que
j’ai vus lequel sort le plus du lot,</b><br />
<b>je répondrais <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Golpe</i></b>.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/70MD1T-QyvM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/70MD1T-QyvM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Dès l’entrée en salle, il y
avait <span style="color: #990000;"><b>quelque chose de différent</b></span>. La scénographie était chargée et,
contrairement à la plupart des spectacles professionnels, révélait une
esthétique DIY. Je me souviens principalement de coussins anorexiques d’un
rouge éclatant visiblement cousus à la main et suspendus au plafond, de gros
« A » entourés d’un cercle : Anarchie.</div>
<div style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Les trois danseuses
(Forsythe, Gelymar Sanchez et Siôned Watkins) ont fait leur entrée de manière
désinvolte. Il y avait aussi un homme. Il ne portait pas de chandail et on ne
pouvait voir son visage : il avait une boîte sur la tête avec des rubans ou
des fils de laine pour cheveux. C’était le batteur. Parce qu’il y avait un
batteur. Et un groupe hardcore punk. [Par hasard, j’ai eu la chance d’apercevoir
Forsythe performer avec le groupe WE R DYING 2 KILL U trois ans plus tard aux
Katacombes, où j’ai retrouvé l’énergie qui m’avait tant plu dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Golpe</i>.]<br />
<br />
Il y avait des projections
vidéo, chose commune en danse, sauf qu’ici le lecteur DVD ou peut-être même VHS
était sur scène et ce sont les interprètes qui le contrôlaient. Sur l’écran, on
pouvait même voir le « PLAY » et le « STOP » affichés. <span style="color: #990000;"><b>Rien
n’était peaufiné.</b>
</span><br />
<div style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
Une professeure qui était
aussi danseuse nous avait parlé d’un chorégraphe qui avait dit : « Le
problème avec les danseurs, c’est qu’ils ne savent pas marcher. » C’est-à-dire
marcher comme un non-danseur. On peut souvent identifier les danseurs à leur
posture. Dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Golpe</i>, les danseuses
savaient marcher. Il y avait une section où elles avançaient vers le public et
soulevaient une danseuse devant elles à bout de bras, seulement elles
exécutaient ces portées comme si elles s’en foutaient complètement. J’aimais
<span style="color: #990000;"><b>cette rafraîchissante qualité de performance que je n’avais jamais vue dans un
spectacle de danse</b></span> mais seulement dans des concerts punk, une qualité que j’ai
retrouvée ces dernières années dans les performances de Gashrat.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://c1.staticflickr.com/5/4047/4678146048_92fd8f114c_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://c1.staticflickr.com/5/4047/4678146048_92fd8f114c_b.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Siôned Watkins dans <i>Golpe</i> de Tammy Forsythe | Crédit : Juan Saez</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
Le tableau qui m’a
toutefois le plus marqué est celui où les danseuses sautillaient façon <i style="mso-bidi-font-style: normal;">jumping jack</i> sur des petits tapis, comme
des enfants, les tapis glissant contre le plancher leur permettant de tournoyer
tout en chantonnant « <i style="mso-bidi-font-style: normal;">9-1-1 was an
inside job!</i> » Jamais je n’aurais cru être témoin d’une telle scène à
l’Agora de la danse !</div>
<div style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">And that’s the point.</i></div>
<br />
Lorsque les gens me
demandent pourquoi j’aime la danse contemporaine, je leur dis que, quand je
vais voir un film, après les cinq premières minutes, je comprends ce que le
film fait et que les deux heures suivantes consistent tout simplement à
regarder ce que j’ai déjà saisi se dérouler. Toutefois, lorsque je vais voir un
(bon) spectacle de danse, j’ai l’impression qu’à n’importe quel moment <span style="color: #990000;"><b>tout
peut arriver</b></span>. Forsythe m’a démontré que ceci n’était pas tout à fait vrai puisque
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Golpe</i> ne faisait même pas partie de
ce « tout » que j’avais jusqu’alors anticipé.<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">Il y avait la danse
contemporaine ici</span><span style="font-size: medium;"> <span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span> </span><span style="font-size: large;">et il y avait <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Golpe</i>
là.</span></b></span></span><br />
<br />
Forsythe était <span style="color: #990000;"><b>tellement loin de la danse que j’avais l’habitude de voir</b></span>
que tout à coup elle me faisait voir le carcan de celle-ci. Ne parlant que de
musique, dans combien de spectacles de danse avais-je pu entendre Chopin ou
Nina Simone? Pourquoi pas du punk hardcore? <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Golpe</i>
m’a laissé entrevoir ce que la danse contemporaine a de bourgeois. C’est grâce
à ce spectacle que j’entretiens l’espoir de voir un jour un de mes fantasmes de
danse se réaliser : un spectacle <i style="mso-bidi-font-style: normal;">black
metal</i>, une musique qui me semble tellement riche pour la danse et que je
n’ai pourtant jamais entendue dans ce contexte. [Christian Rizzo est passé près
avec ses deux batteurs dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">D’après une
histoire vraie</i> et Nancy Gloutnez a utilisé du métal au début de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Débile Métal</i>, avant la performance
elle-même, mais c’est tout. Je demeure toutefois conscient qu’un fantasme
réalisé s’avère souvent décevant.]
<br />
<div style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
Même un des nombreux détracteurs du spectacle avait
écrit dans sa critique <span style="color: #990000;"><b>« J’ignorais qu’on pouvait être punk en danse
contemporaine. »</b></span> Il me semble que, même si c’était tout ce que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Golpe</i> avait fait, c’est déjà beaucoup
plus que la grande majorité des spectacles de danse.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJIhy2Y1l4h96W6wjmEEO1yGxt_Z1hshPNMA9wAX4aGWxx-jFzpoJD6u3OVatRQc3oCJ-cTBSeW2MEfjovqIij5kF5h2qK761p99EjlUNXawXHa6PAqNa4W_d-UHjfCGAoj-Ri37x9fVQ/s1600/c_terence_mcgee_4_0-1024x768.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJIhy2Y1l4h96W6wjmEEO1yGxt_Z1hshPNMA9wAX4aGWxx-jFzpoJD6u3OVatRQc3oCJ-cTBSeW2MEfjovqIij5kF5h2qK761p99EjlUNXawXHa6PAqNa4W_d-UHjfCGAoj-Ri37x9fVQ/s400/c_terence_mcgee_4_0-1024x768.jpeg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Crédit : Terrence Mcgee</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
</div>
<div style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Pendant tout le spectacle je me suis senti mal à
l’aise</b> à cause de sa con/frontalité particulièrement punk. Je pensais à l’artiste
de Toronto Darren O’Donnell; dans son livre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Social
Acupuncture</i>, il écrit que le confort est apolitique puisqu’il dénote une
absence de changement et que, si nous désirons des changements politiques, nous
devons être prêts à confronter l’inconfort. Pour cette raison, je considère <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Golpe</i> une œuvre politique; non pas à
cause de son contenu, mais à cause de sa forme.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
À la sortie, des critiques et des artistes ont
parlé du spectacle pendant 45 minutes, une expérience que je n’avais jamais eue
avant et qui ne s’est jamais répétée depuis. Une critique s’est exclamée que
c’était <span style="color: #990000;"><b>le pire spectacle de l’année</b></span>. Je maintiens que le pire spectacle de
l’année n’engendre pas une conversation de 45 minutes. Le pire spectacle de
l’année n’engendre rien. On n’en parle pas. C’est le spectacle qu’on oublie
aussitôt sorti de la salle.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
De plus, alors que les commentaires de lecteurs se
font rares sur les blogues de danse, deux personnes ont pris le temps de
commenter ma critique, pour une moyenne de plus de 500 mots chaque. C’est comme
si elles avaient elles-mêmes écrit leur propre critique !</div>
<div style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Une autre critique plus conciliante a déclaré que
peut-être une autre salle de spectacle aurait été plus appropriée.
« Pourquoi? » ai-je demandé. « Parce que l’Agora est trop
bourgeois pour un spectacle punk? » Non, m’a-t-elle répondu, mais elle n’a
jamais clarifié ses propos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Golpe</i> a été perçu par certains comme étant le pire spectacle de l’année parce
qu’il est extrême. Et c’est précisément parce qu’il est dans l’extrême qu’il
est tout aussi probable que c’était en fait le meilleur spectacle de l’année.</div>
<div style="text-align: right;">
Sylvain Verstricht</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKt0W5kH9hxM4nK7RhWA6uO5aAuOuh_LdTgrQXI5N7UbW_kNLspZ4Az29YMkkrDq8wDOOT-i9CMg23D-74VD85xksDgFHyElL3oP_X2APbnE8TgrBNhfM35y2D3NYeDBSy2vfEgbgqSzE/s1600/IMG_0223+%25282%2529.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKt0W5kH9hxM4nK7RhWA6uO5aAuOuh_LdTgrQXI5N7UbW_kNLspZ4Az29YMkkrDq8wDOOT-i9CMg23D-74VD85xksDgFHyElL3oP_X2APbnE8TgrBNhfM35y2D3NYeDBSy2vfEgbgqSzE/s200/IMG_0223+%25282%2529.JPG" width="133" /></a><br />
<div style="text-align: right;">
<b>À propos de <i>Golpe</i> :</b></div>
<div style="text-align: right;">
<a href="http://www.indyish.com/golpe-a-review/" target="_blank">La critique de Sylvain Verstricht</a> rédigée sur Indyish.com en 2010 </div>
<div style="text-align: right;">
<a href="http://www.pieuvre.ca/v2/2010/06/09/fta-golpe-ou-lanarchie-personnifiee/" target="_blank">Golpe ou l'anarchie personnifiée</a> par Émilie Plante le 9 juin 2010 sur Pieuvre.ca</div>
<div style="text-align: right;">
<a href="http://www.dfdanse.com/article1163.html" target="_blank">Critique sur dfdanse</a> rédigée le 14 juin 2010 par Marion Gerbier</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Sylvain Verstricht</b> est diplômé de la maîtrise en études
cinématographiques de l'Université Concordia. Depuis plus de dix ans, il écrit
sur la danse. En 2011, il fonde son propre blogue,<span class="yiv6837549342"> </span><a href="http://www.localgestures.com/" target="_blank"><i>LocalGestures</i></a>. Depuis 2013, il jongle avec les rôles de chroniqueur,
réalisateur, metteur en ondes et animateur à CIBL 101,5 FM. Ses nouvelles ont
été publiées dans <i>Headlight</i>, <i>Cactus Heart</i>, et <i>Birkensnake</i>.
</div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-77288809632476529122016-05-25T20:27:00.000-07:002017-03-10T08:10:12.129-08:00Laisser voir des humains… | par Frédérick Gravel<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHKwX-1kz3TJlKGUojcB8BtwIvFPWjTCE7UedrvbLHZK984DchjYHvvILeAsQzxnV2UgabudQH2rU32khVnZUS9jj6b6QKxa3JcqdbwRev9UMQPodQfUIY0LdlOZIIlYjZeG4qOHJdYNM/s1600/find.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHKwX-1kz3TJlKGUojcB8BtwIvFPWjTCE7UedrvbLHZK984DchjYHvvILeAsQzxnV2UgabudQH2rU32khVnZUS9jj6b6QKxa3JcqdbwRev9UMQPodQfUIY0LdlOZIIlYjZeG4qOHJdYNM/s1600/find.jpeg" /></a></div>
Deux shows ont
marqué mon parcours (en fait, bien plus que ça, mais si j'essaie de me rappeler
ceux qui ont fait la marque la plus profonde, ce serait ceux-là. Ils m'ont
attrapé à un moment où j'étais plus jeune, où mon regard était plus neuf).<br />
<br />
Pendant les
derniers FIND, en 2001 et 2003, j'ai vu pas mal de choses qui m'ont marqué. C'était
pendant ma formation à l'UQAM donc j'était très ouvert et très en appétit de
voir des artistes de l'étranger, des grandes figures, et aussi de l'avant-garde
d'ailleurs.<span style="color: #990000;"><b><br /><span style="font-size: small;"><span style="color: black;">À la
préhistoire de ma vie professionnelle en danse, ces shows ont passé le test du
temps.</span></span></b></span>
<br />
<div>
<br /></div>
<div>
En 2001 j'ai vu
<i>I Said I</i> par la compagnie <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Rosas</b>.
Il y avait des billets dernière minute pour les étudiants (ça revenait à
quelque chose comme 5$ et on pouvait avoir les meilleurs billets du théâtre). Je
me suis donc retrouvé à la 5<sup>e</sup> ou 7<sup>e</sup> rangée, en plein
milieu du théâtre, pour voir cette pièce. <span style="color: #990000;"><b>2h30 de spectacle : juste ça déjà,
ça m'a étonné, cette durée.</b></span> Je me demandais comment on allait vivre ça. J'ai
cru comprendre plus tard que c'était un spectacle auquel on n'avait pas besoin
de porter attention constamment, que j'aurais pu partir et revenir mais il faut
dire qu'être assis au milieu du Théâtre Maisonneuve, ça formalise ton rapport à
l'œuvre... (puisque la sortie est loin). Mais je suis resté très intrigué, j'avais
la place du roi.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://ictus-wieni.netdna-ssl.com/sites/www.ictus.be/files/styles/project-gallery-large/public/projects/isaidi.jpg?itok=BWNkUa0W" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://ictus-wieni.netdna-ssl.com/sites/www.ictus.be/files/styles/project-gallery-large/public/projects/isaidi.jpg?itok=BWNkUa0W" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="title" id="page-title">
<i>I Said I</i> (Rosas, 1999)</div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div>
En fait ce que
j'ai préféré de cette œuvre, c'est d'observer comment ses différentes composantes
n'étaient pas toujours reliées, comme si chacun pouvait avoir son tour. La
musique jouée par le DJ ou le trio qui jouait du Brahms et ou du Beethoven (si
je me souviens bien) suffisait déjà comme proposition. Aussi, de terminer le
spectacle avec seulement le trio musical, ça m'avait étonné et vraiment charmé.
<span style="color: #990000;"><b>Laisser la chose se terminer par un petit moment de réflexion et de
contemplation. </b></span>Ça me fait toujours un choc quand un spectacle se termine et
tout le monde est déjà debout à hurler bravo. J'aime qu'on ait le temps d'y
penser. Je pense que c'est un spectacle qui m'a beaucoup allumé par sa forme.
Je ne me rappelle pas avoir été renversé, mais très inspiré par la liberté de
la mise en scène d'un spectacle même s'il porte l'étiquette « danse ».</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both;">
Pour le choc
esthétique, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Meg Stuart</b> remporte la
palme. Le FIND a présenté <a href="https://vimeo.com/18619486" target="_blank"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alibi</i></a> en
2003, à l'Usine C. Je ne connaissais pas cette chorégraphe à l'époque, et je ne
m'attendais à rien. <b>J'ai été un peu secoué, sinon déboussolé, ennuyé parfois,
fasciné, exaspéré, amusé.</b> Je ne savais pas trop comment prendre ça. Je n'avais
pas une grande expérience de ce genre de travail, <span style="color: #990000;"><b>j'étais perdu</b></span>.</div>
<div>
<br />
En revanche, je
me rappelle de plein d'images, de l'énergie que je sentais dans la salle, ce
mélange d'appréhension, d'excitation, d'exaspération… Ça doit être le spectacle
avec lequel j'ai dialogué le plus longtemps par la suite. <span style="color: #990000;"><b>Je l'ai digéré petit
à petit. </b></span>Cette façon de faire surgir des personnages sans avoir besoin d'une
narration, seulement par un travail sur l'émotion, sur l'effort, sur des états
physiques.<br />
<br />
<a href="http://www.criticaldance.com/reviews/images/megstuart-alibi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://www.criticaldance.com/reviews/images/megstuart-alibi.jpg" width="320" /></a>C'était clairement une chorégraphie soutenue par l'émotion, et non
par une représentation bien maitrisée d'émotions que nous donne souvent à voir
l'esthétique chorégraphique. <span style="color: #990000;"><b>Je me suis senti près des performeurs, de leur
humanité.</b></span> C’est sans doute une des œuvres qui m'a le plus inspiré dans mon
travail. Cette idée de laisser voir des humains faire quelque chose, et que
cette tâche, cette action faite par ces humains crée l'émotion, n'en est pas
seulement la représentation, même si bon, ça n'exclut pas cette
possibilité. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
Le travail de
Damaged Goods résonnait d'une grande pertinence dans ces années-là et a surtout
planté certaines idées chez moi.</div>
<div>
<br /></div>
<div align="right" style="text-align: right;">
Frédérick Gravel<br />
<div style="text-align: left;">
<b>Consulter aussi :</b><br />
Un <a href="https://voir.ca/scene/2001/10/03/anne-teresa-de-keersmaeker-rap-et-rage/" target="_blank">article du journal <i>Voir</i></a> présentant <i>I Said I</i> en 2001<br />
Un <a href="http://dai.ly/x1rb9k" target="_blank">extrait d'<i>Alibi</i></a> de Meg Stuart <i><br /></i></div>
</div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-47824059462603882016-05-23T21:34:00.000-07:002016-06-06T05:56:31.282-07:00Partager ce que nous fait la danse...Suite à <a href="http://www.ledevoir.com/culture/danse/443363/malaise-critique" target="_blank">la lettre ouverte</a> parue dans <i>Le Devoir</i> l'an dernier réagissant au vide critique entourant la danse à Montréal,
une
question me hante : <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">que faire</b> <b>face à cet appauvrissement
de la critique ?</b> En effet, comment, au-delà de la disparition des
critiques spécialisés, faire face à la raréfaction de l’espace médiatique
consacré à la danse ? Pouvons-nous jouer un rôle en tant qu’acteurs du
milieu ? Au-delà de nous sentir victimes et incompris, quelle est notre
force d’action face à une situation qui touche l’ensemble de l’art et de la
culture ?<br />
<br />
Pouvons-nous
alimenter – voire
animer ou raviver –
un espace critique quasi-inexistant ? Peut-on prendre la parole (et la plume) pour témoigner d’œuvres chorégraphiques
qui nous transportent, nous renversent, nous bouleversent, nous questionnent ou
nous dérangent ? Sommes-nous prêts à rédiger, chacun de nous, ne serait-ce
qu’UN texte dans l’année et à le partager publiquement ? <span style="color: #990000;"><b>Mettre en mots, questionner et débattre sur l’art qui nous anime et <i>sur ce que nous
fait la danse</i>.</b></span><br />
<br />
Je lance à ce titre l'invitation aux acteurs du milieu chorégraphique à partager des chocs esthétiques et points de vue sur la danse. <a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2016/04/cogitations-sur-le-travail-du-danseur.html">Brice Noeser</a>, <a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2016/05/le-vertige-dun-tete-tete-par-sophie.html">Sophie Corriveau</a> et <a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2016/05/laisser-voir-des-humains.html">Frédérick Gravel</a> ont ouvert le bal...<br />
(À suivre...)<br />
<div style="text-align: right;">
Katya M. </div>
<b>À lire :</b><br />
<a href="http://www.ledevoir.com/culture/danse/443363/malaise-critique" target="_blank">Malaise critique</a>, lettre ouverte publiée dans <i>Le Devoir</i> (22 juin 2015)<br />
"<a href="http://www.thedancecurrent.com/feature/everyone-critic" target="_blank">Is Everyone a Critic?</a>" par Kathleen Smith dans <i>The Dance Current</i> (juillet-août 2015)<br />
"<a href="http://revueliberte.ca/content/malaise-dans-la-critique" target="_blank">Malaise dans la critique</a>" par Marie-Andrée Bergeron dans <i>Liberté</i> (été 2015)<br />
"<a href="http://revueliberte.ca/content/ecologie-theatrale-la-guerre-des-etoiles" target="_blank">Écologie théâtrale : le guerre des étoiles</a>" par Jessie Mill dans Liberté (printemps 2016)<br />
"<a href="http://www.localgestures.com/literature/what-is-a-critic" target="_blank">What Is a Critic?</a>" par Sylvain Verstricht dans Local Gestures (13 octobre 2013)<br />
"<a href="http://www.miguelgutierrez.org/words/the-perfect-dance-critic/" target="_blank">The Perfect Dance Critic</a>" par Miguel Gutierrez, <i>the Movement Research Journal #25 Dance Writing </i>(automne 2002)<br />
<a href="http://www.ledevoir.com/societe/medias/471997/medias-critique-de-la-critique-critique" target="_blank">La critique de la critique critique</a> + <a href="http://www.ledevoir.com/societe/medias/472486/la-danse-en-ligne" target="_blank">La danse en ligne</a> par Stéphane Baillargeon dans <i>Le Devoir</i> (28 mai et 4 juin 2016) <br />
<br />
<b>À regarder :</b><br />
É<span class="text_exposed_show">pisode de "Rature et lit" avec avec
Catherine Voyer-Léger (essayiste), Christian Saint-Pierre (critique de
théâtre au <i>Devoir</i> et à la revue <i>JEU</i>) et Myriam Daguzan Bernier (ex-blogueuse à <i>Ma mère était hipster</i>) </span><span class="text_exposed_show">sur <a href="http://www.canalsavoir.tv/videos_sur_demande/rature_et_lit/metier_critique" target="_blank">le rôle de la critique culturelle dans notre société</a>.</span>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-76130868102519800692016-05-03T12:55:00.000-07:002017-08-27T09:29:27.963-07:00Le vertige d'un Tête-à-Tête | par Sophie Corriveau<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5hZ7Qb-q5ReqxeOWvEaf-I7HSsR_XD3BJ0dKIPPviw1rYdUppgaNbJrI3fStTFtD6mBXpPXeU7rHAd0WtU3rfAHBND7C6BiaIaVIskuCIVMynZW03cKQ-ePBFvzFO-Rz0Zct2munmX9I/s1600/tete616.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5hZ7Qb-q5ReqxeOWvEaf-I7HSsR_XD3BJ0dKIPPviw1rYdUppgaNbJrI3fStTFtD6mBXpPXeU7rHAd0WtU3rfAHBND7C6BiaIaVIskuCIVMynZW03cKQ-ePBFvzFO-Rz0Zct2munmX9I/s320/tete616.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.danielleveilledanse.org/productions/tete-a-tete" target="_blank"><i>Tête-à-Tête</i></a> (2012) de Stéphane Gladyszewski <br />
<div class="photographe titrespect">
© Stéphane Gladyszewski </div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div>
Bon. Je suis dans
le noir, le visage contre le masque, consciente de mon nez écrasé dans le
plastique, parce que je ne sais pas encore comment le placer, ce nez. Consciente
aussi de mon souffle que je n’entends pas, et qui justement, me semble anormal.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div>
Je cherche du
regard, j’attends. Ça commence tranquillement. J’aime bien le mystère. Je sens
tout de même monter une légère crainte, parce qu’il devient possible que je
sursaute. J’ai le temps de me dire que je n’en ai pas envie, de sursauter. Mais
je suis là, et on verra bien. Et je suis bien, là, dans l’attente.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div>
Tu te rapproches,
tu te donnes à voir. Ta présence est d’un autre temps. Je pense à un Vermeer
qui s’active doucement sous mes yeux.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div>
J’ai trouvé plus
de confort dans le masque, ça va. Je me sens voyeur. C’est étrange, dangereux
et doux à la fois.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div>
Tu te rapproches
encore. Ton visage est devant le mien. Je te regarde. Le son dans les écouteurs
est une distance réelle entre toi et moi. Je me sens protégée et c’est bien.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div>
Peu à peu, je
sais qu’il y a encore du son, mais je n’entends plus rien. Je ne m’en souviens
pas. Il y a ce jeu où j’ai accès à tes yeux. Tout est si calme. Des yeux dans
les miens, directs, mais qui n’attendent rien de moi, pas encore. C’est tout, mais
quelque chose se défait en moi. Je disparais à moi-même. Une part de moi
n’existe plus, mais une autre part devient consciente que maintenant tu me
vois, et que peut-être même tu me vois depuis le début.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div>
Et là, tu
t’échappes. Une main qui flambe, des secousses d’où jaillissent des images de
douleur. Je comprends le jeu de la représentation, j’ai conscience de
l’irréalité du moment, mais un vertige m’a déjà happée et je n’ai plus rien
pour m’accrocher.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div>
Tu reviens, mais
moi, je suis en train de tomber. Ce n’est plus toi devant moi, mais bien moi
devant toi. Mon visage se mêle au tien. Je ne veux pas voir mon visage, mais il
est là, dans le tien. Tes yeux sont pleins de larmes et ce sont les miennes.
MERDE!!!! À ce moment, tu es un autre en moi. Peut-être que, dans ces quelques
minutes, j’ai aussi été une autre en toi? Je ne sais pas, mais cette pensée me
semble essentielle.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div>
Après, tu es cet autre
qui accueille et qui partage. Tu m’as donné, c’est évident. En retour tu as
pris une part de moi. Je ne sors pas indemne. Autant j’ai vu une autre en moi,
autant je me sens vampirisée, mise à nu. Ça m’emmerde royalement – de m’être fait prendre à ton jeu, que tu aies
tenu les rênes de ma dégringolade – et j’aime à la fois.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div>
Mais là
maintenant, j’ai un recul, les heures ont passées, la neige a neigé. L’émotion
brute et viscérale laisse une place à un regard plus empreint de curiosité et
d’humour. Je te salue cher Stéphane et je salue ta sensibilité, ton ingéniosité et ta brillance. </div>
<div style="text-align: right;">
Sophie Corriveau<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMN1HCumzZiE96I8h1InqANxsjosGceBeSpuTWel7r0k1mFj5hVZD9vwPWl6i7HOQSGrXjBbNmxTGY8wRwKLJmBevdXkXxg80-fuD1bqgOvOyL62ehJFkbgirXTWXA2R-yrXOB_9WnSg0/s1600/Sophie.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMN1HCumzZiE96I8h1InqANxsjosGceBeSpuTWel7r0k1mFj5hVZD9vwPWl6i7HOQSGrXjBbNmxTGY8wRwKLJmBevdXkXxg80-fuD1bqgOvOyL62ehJFkbgirXTWXA2R-yrXOB_9WnSg0/s320/Sophie.jpg" width="250" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sophie Corriveau © Alain Lefort</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Sophie Corriveau œuvre dans le milieu de la danse contemporaine en tant
qu’interprète, enseignante, répétitrice et conseillère artistique.
Après une formation à l’École supérieure de danse du Québec, elle débute
sa carrière au Theater Ballet of Canada, puis se joint à Montréal-Danse
de 1989 à 1993. Ces deux compagnies l’amènent à de riches et diverses
rencontres avec plusieurs chorégraphes, dont Natsu Nakajima, Paul-André
Fortier, Daniel Léveillé, Françoise Sullivan et James Kudelka. En 1993,
elle se lie au travail de Danièle Desnoyers et participe à plusieurs
projets du Carré des Lombes au Canada et à l’étranger. À titre
d’interprète indépendante elle travaille aussi auprès de Catherine
Tardif, Manon Oligny, Bill Douglas, Tassy Teekman, Harold Rhéaume, Alain
Francoeur, Sylvain Émard, Jean-Pierre Perreault, Louise Bédard et La 2e Porte à Gauche. En 2011, Sophie se lance dans l’aventure chorégraphique, avec <i>Jusqu’au silence</i>, un solo produit par Danse-Cité à l’Agora de la danse, en collaboration avec son frère, Thomas Corriveau, artiste visuel. Sophie enseigne présentement à L’école de danse contemporaine
de Montréal, et est répétitrice pour Daniel Léveillé danse et Le carré
des Lombes. Elle est la première à bénéficier d'<a href="http://www.ledevoir.com/culture/danse/438873/le-danseur-ce-createur" target="_blank">une résidence d'interprète offerte par l'Agora de la danse</a>.</span></span></div>
</div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-77015189852976833992016-04-26T21:13:00.002-07:002017-08-27T09:29:56.880-07:00Cogitations sur le travail du danseur | par Brice Noeser<div style="text-align: justify;">
<i>Suite à <a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2016/02/atelier-8-le-danseur-interprete.html">l'atelier proposé en dialogue avec Enora Rivière</a> sur les multiples fonctions que sous-tend le métier de danseur, Brice Noeser nous partage ses réflexions sur la question</i><i>... </i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>DÉFINIR « TRAVAIL » </b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;">Qu’est-ce que le mot
« travail » évoque pour chacun de nous ?</span></b> Est-ce que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">travailler</i> signifie nécessairement <i style="mso-bidi-font-style: normal;">être rémunéré</i> ? Est-ce que le fait
de se réunir pour réfléchir sur un sujet représente un travail, bien qu’on ne
soit pas payé pour être présent ? Le lieu détermine-t-il le travail ? Le
travail d’un danseur n’a-t-il lieu qu’en studio ?</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="clear: right; float: right; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.stationbleue.com/artistes.f/bjmlesballetsjazzde_.php" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghzMWsi4FsTkW7ASEfjyQluKAtViGd_agOFEX4rsAmRmlFpoAtZkknUkI_HLuSlGam7OjmRHr0TzgmnwuAy_uI2GOSC8RnQPUS5NWBF53BbjxkxSxhLdV7JzJXjve73dBO7PERlN0rRgw/s320/bjmlesballetsjazzde.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.stationbleue.com/artistes.f/bjmlesballetsjazzde_.php" target="_blank">Ballets Jazz de Montréal | Photo : Leda & St-Jacques</a></td></tr>
</tbody></table>
En dérivant sur plusieurs autres
questions, dont celle de la reconnaissance du métier – ou de la vocation ?
– de danseur, j’ai relevé quelques mots intéressants dans un dictionnaire.
Parmi eux, « souffrance » et « utilité » m’ont interpellé
pour ce qui a trait à la danse, et particulièrement le second puisque nous
vivons dans une société qui bien souvent prône l’utilitarisme. Ainsi, la
sempiternelle question de l’utilité de l’art revient sur la table…<br />
<br />
Sans y trouver la réponse idéale,
j’ai récemment été inspiré par <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2OyuMJMrCRw">les propos du philosophe
Gilles Deleuze</a> qui soulignait que les systèmes de fonctionnement binaires
qu’on retrouve dans diverses structures (les langues, les codes de conduites,
l’éducation, etc....) restreignent à des lectures en deux dimensions de notre
monde. Il insiste donc pour dire que <span style="color: #990000;"><b>le travail de l’artiste </b><span style="color: black;">est fait pour
libérer la vie et pour permettre à des êtres humains de </span><b>s’affirmer dans leurs
différences </b><span style="color: black;">et de s’exprimer dans un espace plus libre</span></span>.<b> </b><br />
<br />
<b>DÉFINIR « DANSEUR »</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Intéressons-nous au mot
« danseur ». J’avoue mon désir de redonner plus de place à ce mot en m’efforçant
de défaire certains clichés ou associations simplistes qui connotent ce terme.
<span style="color: #990000;"><b>J’aime le sens direct du mot danseur, c’est-à-dire : <i style="mso-bidi-font-style: normal;">celui qui danse</i>, </b></span><span style="color: #990000;"><b>celui qui incarne (du latin : <i style="mso-bidi-font-style: normal;">incarnare </i>qui signifie « dans la
chair ») le mouvement ou l’idée</b></span>. Peut-être à cause des dérives de sens péjoratives,
on préfère parfois utiliser le mot « interprète », que je perçois
comme une sorte d’euphémisme.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.lienmultimedia.com/IMG/arton46232.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="223" src="https://www.lienmultimedia.com/IMG/arton46232.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="credit">Karina Iraola et Brice Noeser dans <i>Ruminant Ruminant</i></span><span class="credit"> © </span>Frédéric Chais</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pour définir
l’expression « travail du danseur », je partage cette réflexion lue
dans un recueil paru sur le chorégraphe Xavier Le Roy. Dans cet ouvrage intitulé
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rétrospective</i>, le danseur Aimar Pérez
Galí évoque cette idée souvent réductrice du danseur construite à partir d’un
travail très strict, défini et limité qui n’est plus tout à fait la norme
aujourd’hui. En effet, cette conception du travail implique que le danseur soit
un passeur ou transmetteur d’informations objectif, l’équivalent donc d’un
objet ; c’est-à-dire <i>un outil qui remplit une certaine fonction</i>. Or, aujourd’hui,
le travail du danseur peut aussi être celui d’un collaborateur qui s’implique
dans le projet ou dans l’univers d’un chorégraphe.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
L’automne dernier, suite à une
discussion avec la danseuse et chorégraphe montréalaise <a href="http://www.archipel.uqam.ca/5114/1/M12609.pdf" target="_blank">Caroline Gravel</a>, j’ai
retenu cette phrase qu’elle m’a citée de Benoît Lesage, praticien en
danse-thérapie : <span style="color: #990000;"><b>« Aucun mouvement n’est jamais gratuit »</b></span>. Il n’est
pas ici question d’argent, mais plutôt d’affect. En effet, le danseur pour bien
réaliser son travail doit s’investir complètement dans l’expérience qui lui est
proposée, en utilisant toutes ses ressources personnelles. À l’instar du
travail du chorégraphe, <span style="color: #990000;"><b>le danseur est un créateur de sensations, de
perceptions, de matières, d’idées et de sens</b></span>, un rôle de créateur parallèle ou
superposé nécessaire pour incarner la proposition du chorégraphe.</div>
<div class="MsoCommentText" style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>PARLER DU REGARD </b></div>
<br />
Pour
nourrir ce questionnement, je partage certaines réflexions échangées avec
Christine Charles, à l’époque danseuse pour Jean-Pierre Perreault, aujourd’hui répétitrice,
dramaturge et étudiante à la maîtrise à l’UQAM. Le sujet de son mémoire s’intéresse tout particulièrement
à l’utilisation du regard dans la création en danse. Son projet de recherche
consiste à établir un répertoire du regard, afin d’offrir un outil de création
à la portée de tous les créateurs.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
</div>
<span id="goog_956951092"></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.xavierleroy.com/page.php?sp=2d6b21a02b428a09f2ebd3d6cbaf2f6be1e3848d&lg=en" target="_blank"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4oBCkQQGNk-CsGceyEHwTlfKH1aTJKzHfc9hzoMZGEgqC2EGEEAuTGsVuX9fgbYPCeBOiwfJFTeTM02w-MJUYZ9-jGEitpicK0q0KrUnFVIFjsUJbkc1nm99npoQTbdFQsTtaMe0RPxI/s320/XavierLeRoy_Moma.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.xavierleroy.com/page.php?sp=2d6b21a02b428a09f2ebd3d6cbaf2f6be1e3848d&lg=en" target="_blank">Xavier Le Roy, <i>Retrospective</i>, MoMA PS1, New York, 2014</a><br />
<a href="http://www.xavierleroy.com/page.php?sp=2d6b21a02b428a09f2ebd3d6cbaf2f6be1e3848d&lg=en" target="_blank">Photo : Lluís Bover © Fundació Antoni Tàpies</a></td></tr>
</tbody></table>
<span id="goog_956951093"></span>En effet,
la question du regard demeure rarement abordée dans les processus. Il est
intéressant par exemple d’observer <span style="color: #990000;"><b>comment on module son regard selon qu’on
soit en studio, sur scène ou dans un autre lieu de performance</b></span>. Le danseur Étienne
Lambert expliquait à ce titre que la danse <i style="mso-bidi-font-style: normal;">in
situ</i> était une expérience parfois déroutante par le fait qu’on voit
clairement les spectateurs et que l’espace à regarder peut être immense.<br />
<br />
La
danseuse Mélanie Therrien, pour sa part, nous confiait qu’elle ressent une
connexion évidente entre le regard et la respiration, une connexion qu’elle
utilise comme outil d’interprétation, pour trouver la vérité ou la justesse
dans son travail de danseuse. Sonia Montminy partage cette idée d’initier un
déplacement ou un mouvement par le regard ou au contraire de faire intervenir
le regard après le geste.<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>REGARD SUR LA PAROLE </b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://creationsestelleclareton.com/wp-content/uploads/2015/06/tendre-thumb-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://creationsestelleclareton.com/wp-content/uploads/2015/06/tendre-thumb-2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Brice Noeser et Katia Petrowick dans <i>Tendre</i> (2015)<br />
d'Estelle Clareton <span class="credit">© Stéphane Najman</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Enfin, <span style="color: #990000;"><b>quid de la parole du
danseur au sein d’un processus ?</b></span> Qu’est-ce que le danseur devrait
dire ? Qu’est-ce qu’il ne devrait pas dire ? Il est parfois difficile
de trouver le bon moment pour exprimer une difficulté qu’on rencontre ou pour
poser des questions. Néanmoins, il s’avère important de communiquer pour éviter
de se retrouver seul dans son cheminement au sein d’un projet, en accumulant
des frustrations, en cultivant de fausses perceptions, en prêtant de mauvaises
intentions ou encore en basant son travail sur des idées mal fondées.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cependant, une forme de
hiérarchie souvent présente rend la possibilité d’un dialogue délicat à
provoquer. Peut-être est-il plus judicieux d’organiser une rencontre en-dehors
du contexte de travail, afin de se parler en terrain neutre. D’autre part,
certains danseurs sont sensibles à la fragilité que peut vivre un créateur
lorsqu’il partage ou propose des idées. Toute forme de jugement de la part des
danseurs peut mettre à mal le climat de confiance essentiel à la collaboration
artistique. Il s’avère toutefois important de communiquer ses limites et ses
inconforts.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://voir.ca/voir-content/uploads/medias/2015/01/da_ruminantrumimant.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://voir.ca/voir-content/uploads/medias/2015/01/da_ruminantrumimant.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="credit">© </span>Katrine Patry</td></tr>
</tbody></table>
<b>DÉFINIR, REGARDER, PARLER DES
OBSESSIONS </b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
L’idée d’obsessions artistiques est
une expression souvent associée aux chorégraphes, une sorte de fil rouge, le
fondement d’une démarche artistique. Il est intéressant aussi d’<span style="color: #990000;"><b>interroger nos propres obsessions artistiques en tant que danseurs</b></span>. Quelle partie de
notre travail nous intéresse plus précisément ? Avec quels types d’univers
chorégraphiques ou de projets se sent-on plus interpellé ? Quel
cheminement nous a amené à nous intéresser ou nous spécialiser dans telle ou
telle pratique ? </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Je suggère à ce titre de trouver des
moments dans nos vies pour nous exercer, en tant que danseurs, à définir nos intérêts,
à nous questionner sur notre propre approche et celle des autres. Je pense que
c’est <span style="color: #990000;"><b>un « organe » à travailler, celui qui permet la réflexion
critique</b></span>. L’intérêt est de se forger un discours perspicace
sur son travail, par la simple curiosité d’apprendre et d’observer. Cela
s’avère bien utile en diverses circonstances, notamment quand il faut justifier
son travail artistique (par exemple pour avoir une réponse solide à la question
<span style="color: #990000;"><b>« pourquoi tu danses ? »</b></span>), rédiger des demandes de subvention
pour du perfectionnement, ou encore démontrer son intérêt envers un créateur.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réflexions partagées par Brice Noeser suite à une causerie sur le
travail du danseur qui s’est déroulée le 15 janvier 2015 autour d’une table
ovale du Café Babylone (à Québec) avec les danseurs Maryse Damecour, Sonya
Montminy, Étienne Lambert, Valérie Pitre, Léa Ratycz Légaré, Geneviève
Robitaille, Ève Rousseau-Cyr, Mélanie Therrien et Ariane Voineau.</i> </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u>Références : </u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Le danseur « parle »-t-il ? Aimar Pérez Galí,
in <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rétrospective</i> de Bojana Cvejić et
Xavier Le Roy, <span style="font-family: "times"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Les
Presses du réel, 2014.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Vidéo sur youtube : <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2OyuMJMrCRw">Gilles Deleuze, « Qu’est-ce
que l’acte de création ? »</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Quelques <a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2016/02/paroles-de-danseurs.html">paroles de danseurs</a>... </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
TEXTE : Brice Noeser</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
RELECTURE : Marie-Ève Martel<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNexf48HpbBbrWT_KSMb1Ftd_c3YKsGp6E46kAqWAWSoZeSQ-XXpuAN99odjKzOSS3_nR8h9uy40S0VC_kHoQDkEsuSfWLl8bZtNEYAqjV-h7tq4tL1lT_i6rdxm9McKfi3G0Pdu-rJK8/s1600/BriceNoeser_Lesieur.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNexf48HpbBbrWT_KSMb1Ftd_c3YKsGp6E46kAqWAWSoZeSQ-XXpuAN99odjKzOSS3_nR8h9uy40S0VC_kHoQDkEsuSfWLl8bZtNEYAqjV-h7tq4tL1lT_i6rdxm9McKfi3G0Pdu-rJK8/s1600/BriceNoeser_Lesieur.jpeg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Brice Noeser © Geneviève Lesieur</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Formé à L’École de danse de Québec, plusieurs fois boursier notamment du
CALQ et du CAC, Brice Noeser œuvre depuis 2006 comme danseur et
chorégraphe. On peut le voir dans les projets<i> in situ</i> du chorégraphe Harold Rhéaume à Québec, puis dans son spectacle <i>Fluide</i> présenté en tournée à l'Agora de la danse en 2013 et en tournée au Québec. On le retrouve la même année dans <i>La petite mort</i>
de Maryse Damecourt à Halifax, Québec et Montréal. Au fil des années il
prête son talent aux chorégraphes Emmanuel Jouthe, Karine Ledoyen et
Catherine Tardif. Il est interprète pour Estelle Clareton depuis <i>S'envoler</i>
en 2010, pièce qui lui permet de voyager au Canada comme en Europe;
fidèle à l'univers d'Estelle, il collabore notamment aux créations <i>S'amouracher</i>, puis <i>Étude sur l'amour. </i>En tant que<i> c</i>horégraphe, il a créé <i>Ruminant ruminant</i>,
pièce vue à Tangente (Montréal) en 2014. Depuis 2009, il répond
également à des commandes d’œuvres chorégraphiques, que ce soit pour
des interprètes, des compagnies et des écoles. En 2015, il fait partie
de la création </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Paradoxe mélodie</i> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">de Danièle Desnoyers, sera du prochain
spectacle du canadien Peter Quantz programmé à Montréal à l'automne
2016. </span></span></div>
</div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-58307719090727567292016-02-29T12:11:00.001-08:002023-06-29T12:14:12.373-07:00Atelier #10 - Territoires féminins de la danse : (re)lecturesPour cette dernière séance, nous avons proposé avec Fabien Maltais-Bayda quelques relectures féministes de certaines œuvres chorégraphiques :<br />
<br />
En 1947, Martha Graham choisit de représenter le mythe d’œdipe à travers le prisme féminin du personnage de Jocaste. Ce déplacement de la figure principale du récit narratif opère une déconstruction
<style>
<!--
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--></style><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">du modèle masculin prédominant</span>
:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fFNsKeMbW20/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fFNsKeMbW20?feature=player_embedded" width="320"></iframe> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La Ribot et ses <i>Piezas distinguidas</i> (1993) met en scène son corps non pas comme un simple objet de contemplation mais à la fois comme matériau, sujet et vecteur de sens :</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/0jruElNdVaQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0jruElNdVaQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Depuis 2003, le projet "Blanche-Neige" de Catherine Bay déplace la figure féminine de la princesse :</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/46553146" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe>
<a href="http://www.blanche-neige.fr/" target="_blank"><br /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Site internet : <a href="http://www.blanche-neige.fr/" target="_blank">http://www.blanche-neige.fr</a></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Lara Kramer propose avec <i>NGS (Native Girl Syndrome)</i> ce que Fabien Maltais-Bayda appelle un féminisme "intersectionnel" à la fois en lien avec son passé et avec différents enjeux sociologiques et culturels, qui se pose comme une alternative plutôt qu'antagonisme :</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/__Xgv0Dbfys/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/__Xgv0Dbfys?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Références :</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
- Un texte de Fabiern Maltais-Bayda dans la revue <i>Esse</i> sur <b><a href="http://esse.ca/fr/weesageechak-begins-dance-28-annual-festival-indigenous-works-toronto-tame-lara-kramer" target="_blank">le travail de Lara Kramer</a></b> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
- Un article de Carolyn Hébert dans <i>The Dance Current</i> se penche sur les politiques qui ciblent les hommes dans le milieu de la danse et
soulève les conséquences d’un vocabulaire hétéronormatif, centré sur
l’athlétisme, comme moyen de rendre la danse plus masculine : <b><a href="http://www.thedancecurrent.com/feature/exclusion-inclusion" target="_blank">Exclusion in Inclusion</a></b> (2 janvier 2016).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
- Réponse du critique Luke Jennings du journal <i>The Guardian</i> à Akram Khan : <b><a href="http://www.theguardian.com/stage/2016/jan/18/akram-khan-more-female-choreographers-for-the-sake-of-it-luke-jennings-reply" target="_blank">You're wrong, Akram. We do need more female choreographers</a></b> (18 janvier 2016)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
- En 2013, Luke Jennings publiait déjà cet article : <b><a href="http://www.theguardian.com/stage/2013/apr/28/women-choreographers-glass-ceiling" target="_blank">Sexism in dance : where are all the female choreographers ?</a></b> (28 avril 2013)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">Atelier proposé par Katya Montaignac en dialogue avec Fabien Maltais-Bayda : <b>lundi 29 février de 18h à 21h</b><br />
<span style="color: #444444;">Département de danse de l'UQAM, 840, rue Cherrier, local K-3105 (métro Sherbrooke - Montréal)</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"><span style="color: #444444;"> </span></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Fabien Maltais-Bayda is a writer, editor, and cultural worker
based in Montréal. He worked with contemporary dance presenter
Tangente, and writes on dance
and performance. Fabien has previously worked for the International
Community of Performing Arts Curators (CICA-ICAC), coordinating
Envisioning the Practice: International Symposium on Performing Arts
Curation in April 2014. He is also the co-founder and co-editor of
Petite Mort, a Montréal-centric culture and commentary print
publication. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-4873281586027110782016-02-17T16:06:00.000-08:002016-02-21T08:12:10.513-08:00Atelier #9 - Repousser les frontières du genre<div style="text-align: justify;">
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.arthappens.be/uploads/photos/800x600/album_66_3_Francois_Chaignaud_creation_2013_credit_Odile_Bernard_Schroede.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.arthappens.be/uploads/photos/800x600/album_66_3_Francois_Chaignaud_creation_2013_credit_Odile_Bernard_Schroede.jpg" height="200" width="152" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Думи мої </i>(2013)<br />
François Chaignaud<br />
<span class="irc_su" dir="ltr" style="text-align: left;">© Odile Bernard Schroeder</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://puserscontentstorage.blob.core.windows.net/userimages/7de4f18e-b33d-42bd-90fe-b1b520412ffb/ab04ccbc-1322-41d0-a019-24ea8ab399caimage21.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://puserscontentstorage.blob.core.windows.net/userimages/7de4f18e-b33d-42bd-90fe-b1b520412ffb/ab04ccbc-1322-41d0-a019-24ea8ab399caimage21.jpg" width="143" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joséphine Baker<br />
<span class="irc_su" dir="ltr" style="text-align: left;">© </span>Studio Piaz (1933)</td></tr>
</tbody></table>
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">Avec
Philip Szporer, nous aborderons la question de la représentation de la femme
sur scène, ainsi que celle de l’identité masculine à travers des figures
historiques telles que Joséphine Baker – qui</span><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"> </span><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">a lancé le style
« garçonne » </span><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">– </span>et Ted Shawn, une des rares figures masculines de la modernité en
danse. Nous questionnerons notamment le regard colonial posé par la critique sur cette</span><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"> vedette afro-américaine du musical-hall</span><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"> surnommée la "Vénus Noire", </span><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">the “Black Pearl” et la “Créole Goddess”. Nous reviendrons également sur la redéfinition du genre engagée par Steve Paxton et le contact
improvisation, sur le renversement des genres opéré par le couple Lock/Lecavalier, et enfin sur les inspirations <i style="mso-bidi-font-style: normal;">queer</i> d’artistes tels que Trajal Harrel
et François Chaignaud.</span><br />
<br />
<div style="text-align: right;">
</div>
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">Atelier proposé par Katya Montaignac en dialogue avec Philip Szporer : <b>lundi 22 février de 18h à 21h</b><br />
<span style="color: #444444;">Rendez-vous au Département de danse de l'UQAM, 840, rue Cherrier, local K-3105 (métro Sherbrooke - Montréal)</span></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">
<span style="color: #444444;">Apportez votre tasse ! :-)</span></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"><span style="color: #444444;"><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">(Possibilité d'assister à des séances à la carte)</span> </span>
</span><br />
<div style="text-align: left;">
<b><a href="http://www.quebecdanse.org/agenda/details/formation-rqd-developper-un-regard-critique-sur-la-danse-8087" target="_blank">Détails et informations </a></b><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"> </span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://mouvementperpetuel.net/wp-content/uploads/2013/10/PhilipSzporer_ChristopherDuggan_001-400x267.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://mouvementperpetuel.net/wp-content/uploads/2013/10/PhilipSzporer_ChristopherDuggan_001-400x267.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<b>Philip
Szporer</b> est engagé, depuis plus de 30 ans, dans l’univers de la danse
canadienne. Il enseigne au département de danse
contemporaine de l’Université Concordia. Philip est également un
chercheur invité au Jacob’s Pillow Dance Festival. En 2001, Philip a cofondé avec Marlene Millar la compagnie de production
cinématographique sur l’art, <a href="http://mouvementperpetuel.net/fr/" target="_blank">Mouvement Perpétuel</a>. Ensemble, ils ont
coréalisé et produit de nombreux documentaires et courts-métrages sur la
danse, dont la magnifique <a href="http://www.lafabriqueculturelle.tv/dossiers/224/calq-cru-danse-urbaine" target="_blank">série CRU</a> mettant en lumière les artistes de la culture de la danse urbaine à Montréal [cf. <a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2015/11/atelier-2-la-notion-didentite-dans-les.html">Atelier #1</a>]. Pendant plus de 20 ans, Philip fut journaliste pour CBC Radio et
chroniqueur pour l’émission radio "Aux arts, etc." de Radio-Canada, ainsi
que correspondant pour The World (BBC/WGBH-Boston). Ses écrits sur la
danse furent publiés, entre autres, dans <i>Hour</i>, <i>The Dance Current</i>, <i>
Ballettanz</i>, <i>Tanz</i> et <i>Dance Magazine</i>. Philip offre aussi des ateliers d’écriture et donne des
conférences à travers le Canada, aux États-Unis, et en Europe.<br />
<br />
Consultez <a href="http://www.thedancecurrent.com/search/node/philip%20szporer" target="_blank">les articles de Philip Szporer</a> dans <i>The Dance Current</i></div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-2608995278801759252016-02-16T08:49:00.004-08:002017-03-23T12:42:52.392-07:00Paroles de danseurs<div style="text-align: justify;">
Pour faire suite à <a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2016/02/atelier-8-le-danseur-interprete.html" target="_blank">l'atelier sur le métier du danseur</a>, voici quelques textes, paroles et témoignages stimulants de danseurs afin de prolonger la discussion et nos réflexions sur les multiples dimensions de cette profession : </div>
<ul style="text-align: justify;">
</ul>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGnz6n_KrEKAFhIfazdICk5Nd8p_9vjXhFVl9I2XUNK-TfPbGV0aiAzNAPwZJwXuCCtCHwOF7NDOwEVc5bTTksWtQ6pAYe0UTpeDJUCJJYg3hzaVr0fv_hCpIEVYvzpG3s-cQpm-QOBVY/s1600/carolPrieur.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGnz6n_KrEKAFhIfazdICk5Nd8p_9vjXhFVl9I2XUNK-TfPbGV0aiAzNAPwZJwXuCCtCHwOF7NDOwEVc5bTTksWtQ6pAYe0UTpeDJUCJJYg3hzaVr0fv_hCpIEVYvzpG3s-cQpm-QOBVY/s320/carolPrieur.jpeg" width="282" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Livre consacré à Carol Prieur pour marquer ses 20 ans<br />
au sein de la compagnie Marie Chouinard</td></tr>
</tbody></table>
<ul>
<div style="text-align: right;">
</div>
<li><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Commençons avec l’incontournable
blog de Catherine Viau, <a href="https://ledanseurnepesepaslourd.com/" target="_blank"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le danseur ne pèse pas lourd dans la balance</i></a>, qui s’intéresse à la parole, aux droits et aux responsabilités des danseurs [lire à ce sujet son post de 2010 intitulé <a href="https://ledanseurnepesepaslourd.com/2010/09/04/interprete-cest-tellement-depasse/" target="_blank">"Interprète", c'est tellement dépassé !</a>], et saluons</span><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> la formidable initiative de Fabienne
Cabado d’une chaîne de lettres d’interprètes. Ces témoignages sont d’autant
plus rares que précieux. Neuf magnifiques lettres d'interprètes à lire et à perpétuer.</span></li>
</ul>
<ul>
<li><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Le stimulant livre d'Enora Rivière : <i>ob.scène : Récit fictif d'une vie de danseur</i> (2013) : disponible chez <a href="http://www.archambault.ca/riviere-enora-obscenerecit-fictif-dune-vie-de-danseur-ACH003348863-fr-pr" target="_blank">Archambault</a> ! </span> </span></li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: left;"><i id="yui_3_16_0_1_1455993167146_13966">La sagesse du danseur</i> de Dominique Dupuy (publié en 2011) : lire un <a href="http://www.jcbehareditions.com/images/36/extrait_58.pdf" target="_blank">extrait</a>.</li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
</ul>
<ul>
<li><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Un article de Manon Levac publié dans la revue <i>JEU</i> en 2006 : <a href="http://www.erudit.org/culture/jeu1060667/jeu1112542/24437ac.pdf" target="_blank">L’interprète créateur</a> </span></li>
</ul>
<ul>
<li><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Le témoignage d'Ivana Milicevic publié dans la revue JEU en 2007 : <a href="http://www.erudit.org/culture/jeu1060667/jeu1113822/2082ac.pdf" target="_blank">Être une femme et danser : un corps féminin chez Daniel Léveillé</a></span>
</li>
</ul>
<ul>
<li><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Un article de Frédérique Doyon publié dans <i>Le Devoir</i> suite à l'annonce de la résidence d’interprète offerte à Sophie Corriveau par l'Agora de la danse : <a href="http://www.ledevoir.com/culture/danse/438873/le-danseur-ce-createur" target="_blank">Le danseur, ce créateur</a></span></li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
</ul>
<ul>
<li><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><a href="http://www.ledevoir.com/culture/danse/438873/le-danseur-ce-createur" target="_blank"></a></span><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Un article que j'ai écrit en 2003 pour la revue <i>ETC</i> autour des <i>Rencontres inusitées</i>, une installation d'Alain Francœur produite par Danse-Cité pour rendre hommage au métier de danseur : <a href="http://www.erudit.org/culture/etc1073425/etc1121586/35367ac.pdf" target="_blank">Portrait de danseurs : du témoignage individuel au discours collectif</a></span></li>
</ul>
Pour creuser la question du danseur interprète de manière plus théorique :<br />
<ul style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://payload74.cargocollective.com/1/8/262409/3793725/_MG_2459_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://payload74.cargocollective.com/1/8/262409/3793725/_MG_2459_1.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "calibri";"><i>Je suis un autre</i> : une pièce de Catherine Gaudet</span><span style="font-family: "calibri";"><br />créée avec les danseurs Dany Desjardins et Caroline Gravel<br />Crédit photo : Julie Artacho</span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "calibri";"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<li style="text-align: left;"><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Le mémoire de maitrise de Caroline Gravel : <i><a href="http://www.archipel.uqam.ca/5114/1/M12609.pdf" target="_blank">La création du danseur dans l'espace de l’œuvre chorégraphique : autopoietique d'une (re)prise de rôle</a></i> (département de danse de l'UQAM, 2012) </span></li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li style="text-align: left;"><span class="person_name">La maîtrise de Pamela Newell</span>
qui traite de la contribution et
des rôles du danseur dans le processus de création d'œuvres de danse
contemporaines : <i><a href="http://www.archipel.uqam.ca/7733/" target="_blank">Dancers make dance : dancers' roles in the creative process and their somatic-health and socio-political implications</a></i> <span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">(département de danse de l'UQAM, 2007) </span></li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li style="text-align: left;"><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Et la thèse de doctorat de Johanna Bienaise en Études et pratiques des arts à l'UQAM : </span><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><i><a href="http://www.archipel.uqam.ca/7965/1/D2819.pdf" target="_blank">Défis et enjeux de l'adaptation à différents projets chorégraphiques et mise en jeu de la relation à la gravité dans la pratique de l'interprète en danse contemporaine</a> </i>(2014) </span></li>
</ul>
<br />
Prolongez la liste et partagez nous vos lectures !Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-25969340569972694862016-02-12T08:15:00.000-08:002019-01-25T05:56:02.734-08:00L'après-midi d'une nymphe : entrevue avec Enora Rivière<div style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Le
29 mai 1912, Nijinski présente sa première œuvre chorégraphique au Théâtre des
Champs-Élysées à Paris. Un an avant <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le
Sacre du printemps</i>, la pièce divise d’un côté les partisans du <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Figaro</i> sous la houlette de Gaston
Calmette qui crie au scandale et, de l’autre, des artistes comme Auguste Rodin
dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le Matin</i> ou Jean Cocteau, qui
décèlent dans cette œuvre les prémices d’une modernité radicale. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’après-midi d’un faune</i> est ainsi entré
dans la légende, bien qu'il ne nous reste que très peu d’informations sur cette
chorégraphie.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Outre
le rôle du faune qui n’a pas fini d’inspirer, six petites nymphes, couramment
baptisées les « nymphettes », accompagnent la grande nymphe. Enora
Rivière incarnait la nymphe numéro cinq lors de la reconstitution du <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Prélude à l’après-midi d’un faune</i> de
Nijinski par le Quatuor Knust dans « <i style="mso-bidi-font-style: normal;">...d’un
faune (éclats)»</i>, présenté en février 2000 au Centre Georges Pompidou à
Paris.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEduP69lEOb1Q_0nD8vgWZji6g6kIyNTPm20vCBDh-lHrHX_mx9AgT1pe7HGN2kVx69Pu-ODtnW0OrYelKaCh0iha0CYq5tBBH0I72_o-dc6H37IMJKQHno-Uiotn6yNC0K-xI6zvXWEDU/s1600/Prelude+02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEduP69lEOb1Q_0nD8vgWZji6g6kIyNTPm20vCBDh-lHrHX_mx9AgT1pe7HGN2kVx69Pu-ODtnW0OrYelKaCh0iha0CYq5tBBH0I72_o-dc6H37IMJKQHno-Uiotn6yNC0K-xI6zvXWEDU/s1600/Prelude+02.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>L' Après-midi d'un Faune</i> (1912) - Baron Adolf de Meyer</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"></span><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Autour
de la question de la reconstitution, le Quatuor Knust a mené dans cette pièce
une réflexion sur le thème de la mémoire. Ce travail s’est effectué à partir
des traces et des témoignages recueillis, non seulement autour du ballet mythique
de Nijinski, mais aussi à travers les propres souvenirs des interprètes, autour
de l’histoire de la danse, de la mémoire collective, de la mémoire individuelle
d’un danseur et de la mémoire des corps.</span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Quel est le premier souvenir qui te vient à
l’esprit à propos de cette pièce ?</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/9e/7c/45/9e7c45cd8a6db915bb63a87a1a96448c.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/9e/7c/45/9e7c45cd8a6db915bb63a87a1a96448c.jpg" width="261" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>L’Après-midi d’un Faune</i> (1912)<br />
Baron Adolph de Meyer</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Une
improvisation de Jennifer Lacey à laquelle j’ai assisté, sur le thème de la
nymphe, et qui s’est appelé, à la suite de cette séquence, « Le presque
rien de la nymphe ». Un jour, Jennifer précisa que la nymphe représentait pour
elle quelque chose d’immatériel. Elle trouvait cela assez post-féministe de
donner un corps à la nymphe. Elle n’adhérait pas du tout à ce genre de théorie.
Pour elle, c’était <i style="mso-bidi-font-style: normal;">presque rien</i>. A
partir de là, les membres du Quatuor Knust lui ont demandé ce qu’était, pour
elle, ce « presque rien ». Cette improvisation – qui n’est d’ailleurs
pas sur scène – fut extraordinaire et me bouleversa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Nous
étions en plein mois de décembre, il était environ 17h, dans un studio assez
clair et il faisait quasiment nuit. Nous devions être cinq car tous les
interprètes ne répétaient pas encore ensemble. Jennifer a commencé une
improvisation très lente en portant l’attention sur le soin du corps. Elle
avait pris une gorgée d’eau juste avant de commencer, et, petit à petit, elle a
laissé l’eau dégouliner le long de son épaule et couler le long de son corps
pour arriver au sol. Elle a récupéré l’eau et l’a re-déposée sur son corps.
Elle a travaillé sur la proprioception, sur le contact de l’eau et de la peau,
de manière très intime. Je me demande si elle n’avait pas les yeux fermés. Elle
a très peu bougé, c’était presque uniquement sur place. C’était une vraie
nymphe... « La nymphe au bain ». Elle était très belle, à la fois
transparente, comme quelque chose que tu pourrais traverser, et à la fois un
poids léger, allégé. C’était très émouvant à voir tout en allant très loin dans
la réflexion autour de la nymphe, surtout dans la façon de faire de la
proposition verbale, une proposition de corps.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://lebalet.files.wordpress.com/2013/02/tumblr_m66f05pmqk1qb8vpuo1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://lebalet.files.wordpress.com/2013/02/tumblr_m66f05pmqk1qb8vpuo1_500.jpg" width="280" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vaslav Nijinsky et Bronislava Nijinska<i><br />L'après-midi d’un Faune</i> (1912)<br />
Baron Adolph de Meyer</td></tr>
</tbody></table>
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Qu’est-ce que tu te racontes en
dansant ?</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Il est difficile de se détacher de la partition, et
chorégraphique et musicale. A un moment donné, j’ai un regard qui croise le faune
et à ce moment-là, il est extrêmement concentré sur ses pas alors que je pars
en coulisses en sautillant. Là, l’histoire prend vraiment corps parce qu’il y a
un rapport évident avec un autre membre de la pièce. C’est d’ailleurs à travers
les relations avec le regard que notre présence est importante pour le faune.
En général, lorsqu’il tourne brusquement sa tête dans la direction inverse de
celle de son corps, c’est par rapport à notre présence, comme s’il réagissait
au moindre de nos déplacements. Ainsi, lorsque les interprètes dansent la
version partitionnelle sans les petites nymphes, ils n’ont pas le support
physique sur lequel ils projettent habituellement leur regard même si sur la
partition, les indications de regard sont quasi inexistantes et relèvent donc
de déductions.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Durant le stage proposé par le Quatuor Knust en
amont de la création, te souviens-tu d’une de tes improvisations ?</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://dantebea.files.wordpress.com/2015/06/baron-adolph-de-meyer-maenad-dancing-from-nijinsky-laprc3a8s-midi-dun-faune-1912-via-artmuseum.jpg?w=549" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://dantebea.files.wordpress.com/2015/06/baron-adolph-de-meyer-maenad-dancing-from-nijinsky-laprc3a8s-midi-dun-faune-1912-via-artmuseum.jpg?w=549" width="189" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>L’Après-midi d’un Faune</i> (1912)<br />
Baron Adolph de Meyer</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Il
s’agit d’une consigne réutilisée après pour le projet : quel souvenir
pouvions-nous avoir du faune ? Quelles traces nous restait-il de cette
danse, même si on ne l’avait jamais vue, ou seulement en vidéo, ou encore à
partir de photos, d’articles critiques et de textes, par rapport à la musique
ou par rapport à Mallarmé ? Les seuls supports visuels qu’on ait du <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Prélude à l’après-midi d’un faune</i> sont
la série de photos réalisée en studio par le baron de Meyer </span><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">
(mais ne représentant pas des postures
indiquées sur la partition). En général, le
quatuor choisissait deux photos et le but était de réfléchir au passage d’une
photo à une autre, trouver un passage entre la posture du début et celle de la
fin. Cela devait durer entre une minute et une minute trente et pouvait se
concentrer sur des postures. On nous a proposé une photo en gros plan d’une
partie de la perruque de la nymphe et la même posture de profil de la même
nymphe, mais en pied. Le Quatuor insistait beaucoup sur le fait de ne pas
forcément proposer des improvisations en mouvement. Tout était ouvert. La
consigne impliquait aussi la contre-consigne, c'est-à-dire que nous pouvions
vraiment nous amuser là-dessus. Et pour eux, il était également important de ne
pas s’attacher uniquement à la signalétique que peut proposer une photo. Le
plus flagrant n’était pas ce qui les intéressait.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Par
rapport à ces deux photos où l’on voyait essentiellement la perruque et le
dessin de la natte, je me souviens avoir simplement natté mes cheveux, tout
doucement, assise de profil. Je voulais juste pointer sur la photo un détail
qui, a priori, n’est pas très important, c'est-à-dire la natte de la nymphe. Ne
pas se focaliser sur la forme de la position, mais sur le grain, un détail, une
matière. De plus, la nymphe renvoie aussi à un soin du corps.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Entrevue avec Enora Rivière, réalisée par Katya Montaignac le 30 avril 2001.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt;">« …d’un faune »
(éclats)</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt;">Déchiffrage et transmission de la partition :</span><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt;"> Quatuor Albrecht Knust (Dominique Brun, Anne Collod, Simon
Hecquet, Christophe Wavelet)</span>
</div>
<div class="MsoBodyText">
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt;">Danseurs :
Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh, Jennifer Lacey, Jean-Christophe Paré, Loïc
Touzé, Enora Rivière, Tamara Milla-Vigo, Anne Boulanger et trois danseuses du conservatoire de Caen</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt;">Musique : Claude Debussy, Prélude à l’après-midi d’un faune
(transcription pour piano seul et diffusion sonore de différentes
interprétations du morceau)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt;">Costumes : Sylvie Skinazi, d’après les maquettes de Léon
Bakst</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt;">Création lumière : Yves Godin</span></div>
<span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 11.0pt;">Création les 27 et 28 janvier
2000 au Théâtre de Caen</span>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-20660104042389712502016-02-11T07:54:00.000-08:002019-01-25T05:54:18.305-08:00Atelier #8 - Le danseur : entre interprète, auteur et archive vivante...<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.lestreizearches.com/media/treizearches/64839-s13-14dominique-brun-sacre-_-197--credit-martin-argyroglo-4-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.lestreizearches.com/media/treizearches/64839-s13-14dominique-brun-sacre-_-197--credit-martin-argyroglo-4-1.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "calibri";"><i>Le Sacre du printemps</i> :<br />une reconstitution de Dominique Brun<br />Crédit photo : Martin Agyroglo</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61786"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61849" style="font-size: x-small;"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61848"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61847"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61846"><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Depuis
le milieu des années 1990, les danseurs sont</span></span></span></span></span></span><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61786"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61849" style="font-size: x-small;"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61848"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61847"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61846"><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span></span></span></span></span></span><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61786"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61849" style="font-size: x-small;"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61848"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61847"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61846"><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">reconnus comme co-créateurs dans la
plupart des œuvres chorégraphiques. L’objet de l'atelier consistera à discuter
des statuts et fonctions pluriels qui sous-tendent le métier de danseur. Par
exemple, qu’est-ce que véhicule la notion d’«interprète»
régulièrement attachée à la fonction du danseur ? Est-ce une valeur
ajoutée ? Qu’est-ce que cette notion implique au niveau sémantique comme
au niveau historique ? Il s’agira de questionner ces trois notions –
interprète, auteur, archive – autour desquelles s’articule le métier de
danseur.</span> </span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Atelier proposé par Katya Montaignac en dialogue avec Enora Rivière : <b>lundi 15 février de 18h à 21h</b><br />
(Possibilité d'assister à des séances à la carte)<br />
<span style="color: #444444;">Rendez-vous au Département de danse de l'UQAM, 840, rue Cherrier, local K-3105 (métro Sherbrooke - Montréal)</span><br />
<span style="color: #444444;">Apportez votre tasse ! :-)</span> <br />
<div style="text-align: left;">
<b><a href="http://www.quebecdanse.org/agenda/details/formation-rqd-developper-un-regard-critique-sur-la-danse-8087" target="_blank">Détails et informations</a></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.chartreuse.org/documents/image/CNES/residences_auteurs/2012/enora-riviere.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.chartreuse.org/documents/image/CNES/residences_auteurs/2012/enora-riviere.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Enora Rivière</td></tr>
</tbody></table>
<b>Enora Rivière</b> mène conjointement une activité de
danseuse et de chercheuse en danse. Elle suit l’enseignement du CNR de
Tours, puis la formation ex.e.r.ce en 2002 et mène parallèlement ses
études au sein du département danse de l’Université Pris 8 où elle
obtient un DEA. Elle travaille avec les chorégraphes Mathilde Monnier,
Gilles Jobin, Olivier Dubois, Dominique Brun, Frédéric Schranckenmuller,
Mickaël Phelippeau, Maud Lepladec, Séverine Rième, François Chaignaud,
Cécillia Bengolea, David Wampach et Gaël Sesboué, Olga de Soto, Aurélien
Richard, ou encore Pierre Rigal. Mais aussi<i> avec</i><i> </i>la
plasticienne Marie Reinert, les photographes Bill Durgin et Ludovic Le
Couster. Elle poursuit son expérience de danseuse contemporaine tout en
mettant en œuvre la réalisation d’un projet de recherche et d’écriture
sur la question du discours du danseur sur sa propre pratique. Pour
cela, elle obtient en 2006 l’aide aux écritures chorégraphiques, en 2007
la Villa Médicis Hors les murs et part à Rio, au Brésil. À partir
d’entretiens menés en studio avec des danseurs interprètes de formation,
de culture et d’âge différents elle publie en 2013 un livre intitulé
<a href="http://www.archambault.ca/riviere-enora-obscenerecit-fictif-dune-vie-de-danseur-ACH003348863-fr-pr" target="_blank"><i>ob.scène</i> </a><i><a href="http://www.archambault.ca/riviere-enora-obscenerecit-fictif-dune-vie-de-danseur-ACH003348863-fr-pr" target="_blank">récit fictif d’une vie de danseur</a>.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: small;"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61786"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61849"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61848"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61847" style="font-weight: bold;"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61846">Qu’est-ce qu’une vie de danseur ? Peut-on la raconter ?</span></span></span></span><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61845"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61844"><br /></span></span><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61842"></span></span><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61786"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61840">À travers ce texte rédigé à la première personne, la parole
singulière du danseur devient voix collective avec ses contradictions. Des</span></span><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61786"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61842"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61843">
histoires de corps et de vie, où l’on parle de ce que l’on
croit savoir de la danse, de ce que l’on en espère ou en a
espéré, de ce que cela signifie passer sa vie à danser... Un
questionnement sur le désir de danser et ses désillusions, à travers
différents sujets comme</span></span><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61785"> le rituel du salut,
la représentation,
l'engagement dans une "compagnie", la «
vocation » ou encore la délicate question du droit
d'auteur en danse…</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61786"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61785">À lire : <a href="http://regardsurladanse.blogspot.com/2016/02/danser-la-nymphe-enora-riviere.html">L'après-midi d'une nymphe</a> : entrevue avec Enora Rivière<br />+ <a href="http://inferno-magazine.com/2014/12/09/entretien-enora-riviere-ob-scene/" target="_blank">une entrevue avec Enora Rivière</a> dans <i>Inferno </i></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61786"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61785">Lire aussi : <i><a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2016/04/cogitations-sur-le-travail-du-danseur.html">Cogitations sur le travail du danseur</a> </i>par Brice Noeser<i><br /></i></span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61786"><span id="yui_3_16_0_1_1455193984432_61785"><i>+ </i>Quelques <a href="http://regardsurladanse.blogspot.ca/2016/02/paroles-de-danseurs.html">paroles de danseurs</a>... <i><br /></i></span></span></span></div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-81310903094390408362016-02-08T07:55:00.003-08:002016-02-08T07:55:37.893-08:00Comment les danseurs communiquent-ils avec leur corps?Comment "apprécier" un spectacle de danse contemporaine? Que se passe-t-il chez le spectateur lorsqu'il regarde de la danse? Suivez le guide avec les films d'animation proposés par Planet Dance.<div>
<br /></div>
<div>
<i>Body Talk</i> (<i>La parole du corps</i>), ce sont trois films de trois minutes chacun. </div>
<div>
Tout simplement charmant.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/AUZ9a06fOKg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/AUZ9a06fOKg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="color: #222222; font-family: Roboto, arial, sans-serif; text-align: center;">
<span class="watch-title " dir="ltr" id="eow-title" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;" title="Planet Dance: Body Talk - Part 1"><span style="font-size: x-small;">Planet Dance: Body Talk - Part 1</span></span></div>
<div>
<span class="watch-title " dir="ltr" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;" title="Planet Dance: Body Talk - Part 1"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<span class="watch-title " dir="ltr" id="eow-title" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: start;" title="Planet Dance: Body Talk - Part 1"></span></div>
<div>
<h1 class="yt watch-title-container" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #222222; display: table-cell; font-family: Roboto, arial, sans-serif; font-size: 24px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 13px; padding: 0px; vertical-align: top; width: 824px; word-wrap: break-word;">
<div style="color: black; font-family: Times; font-size: medium;">
</div>
</h1>
<div style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; display: table-cell; margin: 0px 0px 13px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: top; width: 824px; word-wrap: break-word;">
</div>
<div style="color: #222222; font-family: Roboto, arial, sans-serif; font-weight: normal; text-align: left;">
<br /></div>
<span class="watch-title " dir="ltr" id="eow-title" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;" title="Planet Dance: Body Talk - Part 1"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/D0UZZH8qdJ8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/D0UZZH8qdJ8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #222222; font-family: Roboto, arial, sans-serif; font-size: x-small;">Planet Dance: Body Talk - Part 2</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</span><br />
<div style="color: #222222; font-family: Roboto, arial, sans-serif; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/BuzGb7VvIMQ/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/BuzGb7VvIMQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #222222; font-family: Roboto, arial, sans-serif; font-size: x-small;">Planet Dance: Body Talk - Part 3</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />Alors, prêts à réveiller votre danseur intérieur?<br /><br /><div>
<span class="watch-title " dir="ltr" id="eow-title" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;" title="Planet Dance: Body Talk - Part 1"></span></div>
<div style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; display: table-cell; margin: 0px 0px 13px; padding: 0px; vertical-align: top; width: 824px; word-wrap: break-word;">
<span class="watch-title " dir="ltr" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;" title="Planet Dance: Body Talk - Part 1"><br /></span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08364467977029309704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-77995854780286232822016-02-03T13:20:00.000-08:002016-02-09T09:49:56.267-08:00Atelier #7 - Dimension politique du corps malade sur scène<b><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">Comment
réagissons-nous devant un corps malade mis en scène ?</span></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">Avec Tamar Tembeck,
nous confronterons notre regard à la représentation de la maladie sur scène, de
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Giselle</i> à Dave St-Pierre en passant
par <a href="https://vimeo.com/36236488" target="_blank"><b>Bill T. Jones</b></a>. Nous aborderons également l’éthique de la réception en
questionnant notre propre regard porté sur le corps malade<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";"> : </span></span><span style="color: #131313; font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">« (…) le théâtre invisible du corps malade au quotidien se voit
potentiellement remplacé par une certaine </span><i><span style="color: #131313; font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">a</span></i><span style="color: #131313; font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">-théâtralité en mode de
représentation, que ce soit dans la galerie ou sur la scène : une
incapacité à signifier quoi que ce soit au-delà des conditions immédiates de la
chair. (…) Est-ce la théâtralité du corps-signe qui échoue en de telles
circonstances, et si oui, cette sentence voudrait-elle dire que le performeur
malade demeure condamné à sa chair et à l’image du réel (l’image de sa maladie)
malgré son effort de représentation ? » (*<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";">)</span> </span><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">Enfin, nous soulignerons la dimension politique que
sous-tend la présence du corps malade sur scène en s’opposant notamment aux
idéaux du corps glorieux.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Gu0wmiIngAw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Gu0wmiIngAw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">L'artiste américain Bob Flanagan atteint de fibrose kystique<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";"> <span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";">mettait en jeu </span>son corps <span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";">dans <span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";">s</span>es performances</span>.</span></span></div>
<br />
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">En 1994, Bill<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";"> T. Jones cré<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";">e <i>Still/Here</i> inspirée <span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";">par des ateliers avec des <span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";">personnes atteintes de maladies graves. La critique new-yorkaise Arlene Croce écrivit alors un article justifiant son <span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";">refus de voir <span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";">une </span>pièce <span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";">dont le</span> <span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";">sujet même</span></span></span></span></span></span> <span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";">annihilerait selon elle </span>tout<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";"> ju<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";">gement </span>critique</span>.</span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://vimeo.com/36236488" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img alt="https://vimeo.com/36236488" border="0" src="http://b.vimeocdn.com/ts/248/405/248405053_640.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Extrait de la pièce <a href="https://vimeo.com/36236488" target="_blank"><b><i>Still/Here</i></b></a> créée en 1994 par Bill T. Jones </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
<a href="http://www.pbs.org/moyers/journal/archives/billtjones_stillhere_flash.html" target="_blank">Consulter le documentaire vidéo sur la pièce <i>Still/Here</i> de Bill T. Jones</a><br />
du journaliste Bill Moyers et du réalisateur David Grubin</div>
<br />
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b>Représentations du corps malade sur scène : dimension éthique, esthétique et politique</b></span></span><br />
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Atelier #7 proposé par Katya Montaignac en dialogue avec Tamar Tembeck</span><b><span lang="FR" style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br />Lundi <span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";">8</span> <span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";">février 2016 </span></span></b><span class="yiv0236223983" id="yiv0236223983yui_3_16_0_1_1447772483940_17782" style="line-height: 150%;"><span class="yiv0236223983" id="yiv0236223983yui_3_16_0_1_1447772483940_17788"><b>de 18h à 21h</b> au département de danse de l'UQAM
à Montréal<br />(métro Sherbrooke au 840, rue Cherrier, local K-3105)<br /><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";"></span><a href="http://www.quebecdanse.org/agenda/details/formation-rqd-developper-un-regard-critique-sur-la-danse-8087" target="_blank">Plus d'informations</a></span></span> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
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études médiatiques, Tamar Tembeck détient un doctorat en histoire de l’art de
l’Université McGill et possède une formation professionnelle en théâtre
corporel. Ses activités de recherche portent actuellement sur les cultures
visuelles de la maladie et de la médecine, les pratiques d’art à l’hôpital, les
études de la performance, ainsi que les études des médias. Elle maintient une
pratique en tant qu’artiste du vivant (cf. sa résidence performative <b><a href="http://www.lacentrale.org/en/programmation/performative-residency" target="_blank">Matrimoine en mouvements</a></b> avec Erin Flynn à la Centrale en 2014) et commissaire d’exposition (notamment <b><a href="http://www.oboro.net/fr/album-photos/autopathographies-photos-de-l-exposition" target="_blank"><i>Auto/Pathographies</i></a></b> en 2012 à Oboro dont est issu un ouvrage publié en 2014**). Depuis 2012,
elle occupe un poste de chercheure au sein de <a href="http://media.mcgill.ca/" target="_blank">Média@McGill</a>, un pôle de recherche interdisciplinaire sur
les médias, la technologie et la culture à l’Université McGill.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="line-height: 150%;"><a href="http://tembeck.org/">http://tembeck.org</a></span></b></span></span></div>
<b><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">
</span></b><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">
</span><br />
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">
</span><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">(*) Lire l’article de Tamar Tembeck publié dans la revue <i>JEU
</i>en 2010 : <span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 15.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">« <a href="http://www.erudit.org/culture/jeu1060667/jeu1511404/63116ac.pdf" target="_blank">Performer le réel : mise en scène et réception du corps souffrant</a> »</span></span></div>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 15.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">(**) Lire <span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";">le </span>recensement </span><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 15.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">dans <i>ESSE art + opinions </i></span></span><span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 15.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">du livre <a href="http://esse.ca/fr/publication-autopathographies-tamar-tembeck" target="_blank"><b><i>Auto/Pathographies</i></b></a><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif";"> dirigé par Tamar Tembeck.</span><i></i></span></span></div>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">
</span>Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1656681054577134698.post-12016562722795620432016-01-27T06:46:00.000-08:002017-04-08T09:33:32.530-07:00Le spectateur idéal...<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Comment regarder la danse ?</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Robert St-Amour incarne sans doute LE spectateur idéal de la
danse contemporaine. Ce spectateur curieux et assidu partage régulièrement
depuis des années ses réactions suite aux spectacles de danse auxquels il se
risque.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Extraits d’une entrevue de Robert St-Amour invité à
l’émission <a href="http://www.danscussions.com/" target="_blank">Danscussions</a> (*) sur CHOQ.ca :</span><br />
<br />
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">« <i>Depuis 10-15 ans, je fréquente assidûment
les lieux de diffusion, (...) j’ai appris à me
construire des références et à éprouver des choses.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkhebMMKt69mvfrlSuF_zm08Ull5aQxb7Gm2XgheUKo4U_R204Ij5cs13ZNkNT1_ZRv8JscWhOBm0Su_yZdVoyX1ur0bgRykcmlWFzCkDmdpuffIc2e8XYgX-z9n4psGoz7KBXb6h_34Q/s1600/Robert.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkhebMMKt69mvfrlSuF_zm08Ull5aQxb7Gm2XgheUKo4U_R204Ij5cs13ZNkNT1_ZRv8JscWhOBm0Su_yZdVoyX1ur0bgRykcmlWFzCkDmdpuffIc2e8XYgX-z9n4psGoz7KBXb6h_34Q/s320/Robert.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Robert St-Amour</td></tr>
</tbody></table>
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">J’ai découvert la danse par hasard. Je lisais le journal Voir à l’époque où on pouvait y lire beaucoup
plus d’articles de danse. Je lisais des articles de Fabienne Cabado et j’ai
mordu à l’hameçon. (…) J’ai découvert la programmation des Maisons de la
Culture où on peut découvrir, sans risque, [des spectacles de danse]. Peu à
peu, j’ai migré vers des salles plus officielles. […]</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Avec la danse, je cherche une complémentarité. (…) J’essaie
de ressentir autrement. Comment s’exprimer autrement que par l’écriture et la
parole ? (…) J’ai découvert avec la danse un mode d’expression
complémentaire qui me plaît. (…) Je m’ouvre la tête, je m’ouvre le cœur, je me
laisse aller. (…) Je ne cherche pas à comprendre. Je cherche à ressentir. […]</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><i>On me permet de ressentir des choses que </i></span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><i>je serais incapable [d'éprouver] par moi-même, </i></span>l’être rationnel et
réservé que je suis. Par procuration, je vis
des choses extraordinaires</i>. »</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Pour 2016, Robert St-Amour vient d’ouvrir le blogue <b><a href="http://surlespasduspectateur.blogspot.ca/" target="_blank"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sur les pas du spectateur</i></a></b> sur lequel il partage désormais plus officiellement ses expériences esthétiques. À l'heure où la critique en danse est en chute libre dans l'espace médiatique, réjouissons-nous de ces spectateurs amateurs et passionnés qui prennent le temps, bénévolement, de verbaliser leurs impressions. </span><br />
<br />
<span style="font-size: small; line-height: 150%;">PS : Souhaitons que Robert enrichisse parfois son blogue de quelques "archives" en
ajoutant rétroactivement certains témoignages qu’il a pu publier par le passé à
travers ses commentaires postés sur le site du <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Voir</i>, puis sur sa page facebook personnelle (même si cela représente
un travail monstre qui risquerait de sacrifier quelques unes de ses soirées
réservées à la danse !). ;-)</span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 150%;">(*) </span><span style="line-height: 150%;"><b><a href="http://www.danscussions.com/p/notre-equipe.html" target="_blank">Danscussions</a></b> est à la fois un blog et une émission radio, offrant </span><span style="line-height: 150%;">surtout </span><span style="line-height: 150%;">une couverture aux
artistes émergents. C’est actuellement la seule émission radio
francophone entièrement dédiée à la danse. </span><span style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;">Saluons au passage </span>les 4 wonder-women qui assurent de
manière bénévole ce rendez-vous hebdomadaire : Maud Mazo-Rothenbühler,
Helen Simard, Klara Garczarek et Stéphanie Fromentin. Un travail formidable <a href="http://www.choq.ca/emissions/danscussions" target="_blank"><b>à écouter en podcast</b></a> !</span></span></span></div>
Khttp://www.blogger.com/profile/10248860446782125918noreply@blogger.com0